王石谷绘画为何褒贬悬殊
王石谷绘画为何褒贬悬殊山水画大家王石谷是中国绘画史上颇具争议的画家，在清代受到广泛推崇赞赏，人们称其作品“妙绝千古”，“惊爆海内”；但“...”以后却遭到全面否定，被斥为“中国恶画的总结束”、“社会盲目崇拜的对象”。王石谷绘画在清代备受欢迎，还有其绘画本体发展规律等因素。尤其是王时敏，对王石谷绘画达到一种痴迷地步。可见在他心目中，王石谷画艺远在查士标之上。
山水画
谈谈中国山水画以气主生
谈谈中国山水画以气主生中国山水画是中华民族用以表现自然环境的一种形象语言，是传统文化的重要组成部分，有着十分突出的区域性文化特点。这种以气主生万物的概念，在汉代的纬书中被普遍采用。中国山水画独立于其他画种、趋于成熟也正是在这一时期。可以说中国山水画从一开始就受“气”的影响。那么，中国山水画中气的美学特征又是什么呢？这种婉约的画风，几乎是中国传统山水画的主流。
中国画坛“五百年第一人”
中国画坛“五百年第一人”艺术品,无论如何被售卖，作为人类精神产品的特殊属性注定其必须具有艺术性、学术性和历史性。这就是张大千的绘画艺术之所以被徐悲鸿先生称之为“为现代绘画生色”的根本之所在。如果没有“敦煌寻源”这一前无古人的壮举，没有对敦煌艺术的广收博取，张大千是不可能成为中国画坛“五百年来第一人”。1949年以后，张大千前往海外，从此一别祖国数十载。
陆俨少——超世俗的诗性追求
陆俨少——超世俗的诗性追求陆俨少生在中国急速现代化的时代，而现代化的过程就是世俗化的过程。古代山水画特别是古代文人山水画，始终具有一种超越世俗的诗性追求——即人与自然，心与物，道、技与造化合一的追求。为了赋予世俗题材作品以超世俗的诗性，他有时采取“以古为今”、“以古喻今”的方式。
黄公望山水画的艺术特色
黄公望山水画的艺术特色蒙古族建立的元朝重武轻文，实行民族分化政策，迫使江南文人退隐山林，将精力、情感寄情于山水，于是文人画创作大兴。相对于前代和同时代的画家而言，黄公望的作品颇有新意。黄公望接受了这种思想，在山水中追求古朴简拙的风韵，在气势构图上吸取了荆、关等北方画派的特点，以雄强的气势悠长简淡的笔法表现江浙一带的景致。
董其昌的书画艺术·代笔人·市场行情
董其昌的书画艺术·代笔人·市场行情董其昌，字玄宰，号思白、香光居士。因此，董其昌的绘画影响之大已波及到清代及近代画坛。董其昌的作品真伪鉴定问题是书画鉴定中最为棘手的问题。启功先生认为，董其昌的代笔问题是能力高者为能力低者代笔。而董其昌是这两类各占一部分的。关于董其昌的代笔问题，书画鉴定家已有明确定论，所以客观地评价董其昌的书画成就，对于鉴定董其昌书画显得尤为重要。
浅绛彩瓷砖文人画风：简淡化
浅绛彩瓷砖文人画风：简淡化浅绛彩瓷的定位，首先应当定在文人画意上，定在浅绛彩瓷的创作蕴涵了丰富的超越画面的“象外之旨”上，这是毫无疑义的。浅绛彩瓷的文人画意突出表现为淡泊名利、超然物外、寄形自然、卧游山水。具体说来，浅绛彩瓷的文人画风可从简约构图和淡雅设色两个方面加以阐明。通常以为浅绛彩瓷多用淡绿、淡蓝和淡赭，主要是针对山水画而言。
什么是青绿山水画
什么是青绿山水画青绿山水是山水画的一种，是用矿物质的石青、石绿为颜料主色的山水画。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。在一千多年的中国山水画历史中，青绿(金碧)山水拥有正统山水画地位的时间是极其短暂的。这种山水画的成型期出现得很早，从史料记载和现存仿本文物来看，展子虔即以勾勒填色画山水楼阁，作品初现青绿山水画的雏形。到北宋，青绿山水画的创作达到了高峰期。
笔法古严 沉雄浑厚——清代陈崇光《仿大痴
笔法古严沉雄浑厚——清代陈崇光《仿大痴清代中期，以“扬州八怪”为主的扬州画派，他们以大胆的创新精神，给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚期，由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因，扬州画派逐渐为海上画派所代替。在这过程中，扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十年，使衰落的扬州画派又重现生机。陈崇光(1838—1896年)，原名炤，字崇光，后改字若木、栎生，号纯
清代陈崇光《仿大痴秋山叠巘图》赏析
清代陈崇光《仿大痴秋山叠巘图》赏析清代中期，以“扬州八怪”为主的扬州画派，他们以大胆的创新精神，给萎糜的中国画坛注入了生机。今江苏省淮安市博物馆收藏的《仿大痴秋山叠巘图》，就是他在光绪二年的作品，从中可欣赏其高超的书画艺术。陈崇光《仿大痴秋山叠巘图》，纵140厘米，横50厘米，纸本，水墨山水画。此图虽是仿大痴《秋山叠巘图》，但已不是简单的模仿，而是参入己意，借古人技法来表现自己的艺术趣味和创作理想。