第47则 哭泣的白发
在接受凤凰卫视的记者采访时，著名画家徐悲鸿的遗孀廖静文女士这样说。>>廖静文说她曾经发誓为徐悲鸿独守一生，不为某种观念，只是因为爱。廖静文没有避讳：“我们走得很近，但是只维持了很短的一段时间。没有人能跟悲鸿相比……我感到自己对不起悲鸿，也不知道他能不能原谅我……”面对年纪比自己小了半个多世纪的记者，廖静文坦然地讲出这段往事。
徐悲鸿
用一生怀念的爱情
用一生怀念的爱情蒹葭认识他的时候，她只有19岁，文静、清纯、素丽。他就是一代艺术大师徐悲鸿，而她，是他继蒋碧薇之后的第二任妻子廖静文。廖静文女士用一生来诠释了一个本来应该很简单的问题，真正的爱是不能替代的。
骏马不死的传说
上面两个“死马”的故事都与马有关，昨天说过徐悲鸿的骏马不过是图画，无论怎样栩栩如生，亦“仅是”而已，不是“眞生”，也并非“余生”，是不能动的，可以说是“死马”，不过，的确有人把“死马”当活马“医”。徐悲鸿的骏马都跑起来，有万马奔腾的现象，如此这般，你说这是死马还是活马？
画家徐悲鸿逝世
徐悲鸿是在近代中国美术界有重大影响的画家，在国内外享有一代宗师的盛誉。因为家里无钱供给他读书，徐悲鸿没有进过正规学校，也谈不上学历和文凭，为此常遭人奚落。徐悲鸿以画马著称于世，他的画第一次印刷出版的是马，第一次得到当时画界著名画师称赞的也是马。徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。1949年，新中国成立，徐悲鸿画的奔马题为《奔向太阳》。
徐悲鸿早年艰苦学画
徐悲鸿的父亲是位半耕半读的村塾老师，同时也是位乡间画师。徐悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因为常常看见父亲画画，对画画发生兴趣，那时就想学画。徐悲鸿在十岁的时候就能帮他的父亲在画上不重要的部分添染颜色。徐悲鸿的作品逐渐受到社会的注意。由于徐悲鸿曾经经历过艰苦的遭际，所以在他后来的一生中，凡是遇到年轻有为、肯用功吃苦的人，或穷苦无告的人，他总是给予莫大的同情，并且尽一切可能去帮助和鼓励他。
徐悲鸿的一次笔误
徐悲鸿早年留学法国,人物造型注重写实传达神情,尤其精于素描。中西技法的融合,形成了他的前无古人的现实主义画风。听某老人说,有一次,徐悲鸿正在画展上对画评议,一乡下土老倌忽然上前对他说:“先生,你这幅画里的鸭子画错了,你画的是麻鸭,麻鸭尾巴哪有恁(这样)长的?”众人一看,原来是徐氏新作“写东坡春江水暖诗意”,内中有麻鸭尾羽卷曲如环。徐氏承认疏于写生,深深致谢而退。
徐悲鸿赠马
抗日战争时期,艺术大师徐悲鸿在重庆江北盘溪从事艺术创作和研究活动,有不少传闻甚广的有趣故事,但都不及他画猫赠“马”这两件小事能鲜明地反映他的个性和人品。在中大艺术系任教的徐悲鸿怀着无比愤怒的心情,回到他在盘溪筹办的中国美术学院后,满怀悲愤画了一幅《怒猫图》,图中一只小老虎似的雄猫立于巨石上,竖起两耳,怒睁着一双像电灯泡一样闪闪发光的圆眼睛,猫须挺直如利锥,咬牙切齿,微张巨口,面向纸外作捕鼠状。
徐悲鸿的故事
徐悲鸿公元1895年生于宜兴县一个穷教书的人家。徐悲鸿的父亲是位半耕半读的村塾老师,同时也是位乡间画师。徐悲鸿在十岁的时候就能帮他的父亲在画上不重要的部分添染颜色。徐悲鸿的作品逐渐受到社会的注意。由于徐悲鸿曾经经历过艰苦的遭际,所以在他后来的一生中,凡是遇到年轻有为、肯用功吃苦的人,或穷苦无告的人,他总是给予莫大的同情,并且尽一切可能去帮助和鼓励他。
徐悲鸿的中国画
徐悲鸿的中国画徐悲鸿先生的杰出艺术成就，对中国现代绘画的发展，影响很大。悲鸿先生的中国画作品，内容极为丰富，题材也很广泛。悲鸿先生在民族绘画传统的基础上，吸取外来的艺术技巧，丰富了中国画的表现...，并突破了单从笔墨趣味出发的文人作风。悲鸿先生在中国画创作方面所表现的卓越艺术才华和革新精神，是值得我们研究和学...。悲鸿先生在中国画技法上，所表现的又是丰富多彩的。
中国新美术的前驱者-徐悲鸿
悲鸿先生是中国新美术界的前驱者。在同时代里与他齐名，且亦以倡导中国绘画革新论或改良论出现于画坛的林风眠和刘海粟等，于研究近代中国画史者的心目中，均没有徐悲鸿之受到重视，或在历史上赋于显著的地位。中国画是徐悲鸿作品中最杰出的部分，也是他最受推崇的部分。