王石谷绘画为何褒贬悬殊
王石谷绘画为何褒贬悬殊山水画大家王石谷是中国绘画史上颇具争议的画家，在清代受到广泛推崇赞赏，人们称其作品“妙绝千古”，“惊爆海内”；但“...”以后却遭到全面否定，被斥为“中国恶画的总结束”、“社会盲目崇拜的对象”。王石谷绘画在清代备受欢迎，还有其绘画本体发展规律等因素。尤其是王时敏，对王石谷绘画达到一种痴迷地步。可见在他心目中，王石谷画艺远在查士标之上。
画家
“都市水墨”人物画的现实关怀
“都市水墨”人物画的现实关怀随着文革美术意识形态与艺术审美高度统一的终结，以‘85新潮为标志的美学运动开启了人们关于中国美术面向现代性的思考。基于这场席卷评论界、实践界的讨论，20世纪末，中国画画坛上各种流派层出不穷，“新写实主义”、“新文人画”、“实验水墨”等，都以鲜明、激进的姿态在各自的领域进行着现代化的探索。就传统绘画而言，文人水墨画构建了一种独特的审美体系，使中国画独立于西方审美价值，但随
中国画的六法
中国画的六法要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
论任伯年的绘画特色与民间艺术的关系
论任伯年的绘画特色与民间艺术的关系摘要：海派绘画在中国美术的发展中起着承上启下的作用，“学习民间、借鉴西方”是其重要特征。任伯年作为海上画派鼎盛时期的代表人物，是将民间艺术与文人艺术完美结合达到雅俗共赏的典范，他的艺术发展与特色体现了民间艺术对海派绘画的影响。三无论从题材内容还是到精神格调，抑或是手法技巧，任伯年的绘画都受到了民间艺术的熏染。
痴迷于收藏的画家宫中奇
痴迷于收藏的画家宫中奇南京中年画家宫中奇，从事祖国传统绘画35载，专攻山水，兼写花鸟，如今已过天命，画艺颇有建树。笔者特地查阅了上海书店出版社出版的《古钱币图解》一书，其中所收1137枚历朝各代所铸钱币图谱中，仅有一枚“大泉五十”与宫中奇收藏的“海豚小熊星座图”相类同。收藏开拓了宫中奇的视野，丰富了他的知识结构，也充实了他的中国画内容。宫中奇十分推崇石涛的“一生二，二生三，三生一万”的自由发挥。
论黄胄的绘画及其在画史上的地位
论黄胄的绘画及其在画史上的地位一黄胄是天才型的画家天才型的画家，往往不师而能。名师指导的学生能超过名师的，少之又少，而黄胄虽然受过赵望云的影响，后来却能独立门户，在画史上的地位也似乎更高，这是他的天才因素决定的。黄胄还应该是一位早熟的天才画家。解放以来，画有性情者，以黄胄为最高。黄胄的画的特色也就在其中了。黄胄的最大贡献是给我们留下大量的草原风情的作品。实际上，黄胄在人物画上贡献最大。
“阎虎”“陶牛”画风之我见
“阎虎”“陶牛”画风之我见孙汉文老画师门下有两大弟子，一为青阳人陶景华，二是扬州籍画家阎松圃（磊）。在宜城书画及收藏圈中，一般提到扬州阎磊，皆知其善画猛虎,故被画坛尊为“阎虎”。窃以为，阎氏所写之牛，其艺术水准绝不在“虎”之下。“阎牛”之名实不虚也。后闻“陶牛”嗜毒（...）成瘾，于画艺无多深研，以至于影响画格，引之为大憾！
山水画南北宗论的时代性之认识
山水画南北宗论的时代性之认识山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。在晚明乃至整个清代，南北宗论打着董其昌的标签，逐渐成为一种后人认识山水画发展的权威理论，进而演变为描述画史的常识以及评判作品的套语。此后，南北宗论基本上被当作一种对山水画史的错误描述而遭到否定。
马之不同——徐悲鸿、黄胄、老甲画马之比较
马之不同——徐悲鸿、黄胄、老甲画马之比较中国绘画史中的马，成熟且有特色者，要追溯到汉代的画像砖和画像石。应该说，徐悲鸿画马是中国绘画史的一个里程碑，是唐之后的又一个高峰。此后画马几乎都学徐悲鸿，像尹瘦石、刘勃舒等等。徐悲鸿与黄胄受徐悲鸿影响的画家，黄胄最突出。黄胄和徐悲鸿不同的地方，是他采用速写笔法，但论成就赶不上徐悲鸿。徐悲鸿的马有一种古君子的风度，看上去非常高雅。
乾隆朝宫廷仕女画
乾隆朝宫廷仕女画女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。这一烙印其表现在，它与同时代的民间仕女画不同，也与唐、宋、明等各朝的宫廷仕女画有所差异。正是这种不同、差异的存在，突出了乾隆朝宫廷仕女画鲜明的“宫廷性”和“时代感”。乾隆帝在仕女画创作上始终遵循“图绘者，莫不明劝戒，著升沉”的艺术宗旨，因此，他令宫廷画家们创作了众多带有兴衰诫鉴意义的仕女画。