“都市水墨”人物画的现实关怀
“都市水墨”人物画的现实关怀随着文革美术意识形态与艺术审美高度统一的终结，以‘85新潮为标志的美学运动开启了人们关于中国美术面向现代性的思考。基于这场席卷评论界、实践界的讨论，20世纪末，中国画画坛上各种流派层出不穷，“新写实主义”、“新文人画”、“实验水墨”等，都以鲜明、激进的姿态在各自的领域进行着现代化的探索。就传统绘画而言，文人水墨画构建了一种独特的审美体系，使中国画独立于西方审美价值，但随
画家
中国画的六法
中国画的六法要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
论任伯年的绘画特色与民间艺术的关系
论任伯年的绘画特色与民间艺术的关系摘要：海派绘画在中国美术的发展中起着承上启下的作用，“学习民间、借鉴西方”是其重要特征。任伯年作为海上画派鼎盛时期的代表人物，是将民间艺术与文人艺术完美结合达到雅俗共赏的典范，他的艺术发展与特色体现了民间艺术对海派绘画的影响。三无论从题材内容还是到精神格调，抑或是手法技巧，任伯年的绘画都受到了民间艺术的熏染。
痴迷于收藏的画家宫中奇
痴迷于收藏的画家宫中奇南京中年画家宫中奇，从事祖国传统绘画35载，专攻山水，兼写花鸟，如今已过天命，画艺颇有建树。笔者特地查阅了上海书店出版社出版的《古钱币图解》一书，其中所收1137枚历朝各代所铸钱币图谱中，仅有一枚“大泉五十”与宫中奇收藏的“海豚小熊星座图”相类同。收藏开拓了宫中奇的视野，丰富了他的知识结构，也充实了他的中国画内容。宫中奇十分推崇石涛的“一生二，二生三，三生一万”的自由发挥。
论黄胄的绘画及其在画史上的地位
论黄胄的绘画及其在画史上的地位一黄胄是天才型的画家天才型的画家，往往不师而能。名师指导的学生能超过名师的，少之又少，而黄胄虽然受过赵望云的影响，后来却能独立门户，在画史上的地位也似乎更高，这是他的天才因素决定的。黄胄还应该是一位早熟的天才画家。解放以来，画有性情者，以黄胄为最高。黄胄的画的特色也就在其中了。黄胄的最大贡献是给我们留下大量的草原风情的作品。实际上，黄胄在人物画上贡献最大。
“阎虎”“陶牛”画风之我见
“阎虎”“陶牛”画风之我见孙汉文老画师门下有两大弟子，一为青阳人陶景华，二是扬州籍画家阎松圃（磊）。在宜城书画及收藏圈中，一般提到扬州阎磊，皆知其善画猛虎,故被画坛尊为“阎虎”。窃以为，阎氏所写之牛，其艺术水准绝不在“虎”之下。“阎牛”之名实不虚也。后闻“陶牛”嗜毒（...）成瘾，于画艺无多深研，以至于影响画格，引之为大憾！
王石谷绘画为何褒贬悬殊
王石谷绘画为何褒贬悬殊山水画大家王石谷是中国绘画史上颇具争议的画家，在清代受到广泛推崇赞赏，人们称其作品“妙绝千古”，“惊爆海内”；但“...”以后却遭到全面否定，被斥为“中国恶画的总结束”、“社会盲目崇拜的对象”。王石谷绘画在清代备受欢迎，还有其绘画本体发展规律等因素。尤其是王时敏，对王石谷绘画达到一种痴迷地步。可见在他心目中，王石谷画艺远在查士标之上。
驴唇不对马嘴：我看龙瑞驳吴冠中
再看看我们的国家画院院长龙瑞理不直气不壮的反驳，觉得驴唇不对马嘴。我曾对很多同行和朋友说过，一百个吴冠中的对手加在一起，也抵不上吴冠中一个。是的，这就是体制与合理性、与历史观之间的分歧。我用驴唇不对马嘴作为题目，意思已很清晰了。
方增先人物画的独创性与贡献
方增先人物画的独创性与贡献在当代水墨画领域，方增先既是一位孜孜契契的革故鼎新者，同时也是崛起于上一世纪中叶的新人物传统的坚定守望者。可以这么说，如果离开了方增先及其同辈画家的贡献，那么写实主义水墨人物画是难以登上完美的顶峰的。方增先的新人物画，因而被其时著名的理论家蔡若虹论为新人物画创格成功的典范。以是图为标志，方增先以积墨法画人物的新格已然形成。
乾隆朝宫廷仕女画
乾隆朝宫廷仕女画女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。这一烙印其表现在，它与同时代的民间仕女画不同，也与唐、宋、明等各朝的宫廷仕女画有所差异。正是这种不同、差异的存在，突出了乾隆朝宫廷仕女画鲜明的“宫廷性”和“时代感”。乾隆帝在仕女画创作上始终遵循“图绘者，莫不明劝戒，著升沉”的艺术宗旨，因此，他令宫廷画家们创作了众多带有兴衰诫鉴意义的仕女画。