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摘要：插一瓶花，把日子過成詩。一個好看又舒適的家當然少不了一枝插花的裝點一個豐富、有趣又懂得生活的人也自然少不了一瓶花的點綴插花，在中國又叫瓶花自宋代到現在已有一千多年的歷史是宋代“焚香、點茶、掛畫、插花”這四般閒事之一通過瓶花，我們可以陶冶性情、消遣時光美化環境、增加情趣並深入中國傳統文化教育讓我們在動手插一瓶花的過程中慢慢體悟到傳統文人是怎麼生活的傳統中國人是怎麼思考問題的傳統文化的興趣是如何慢慢培
插一瓶花，把日子過成詩。
一個好看又舒適的家
當然少不了一枝插花的裝點
一個豐富、有趣
又懂得生活的人
也自然少不了一瓶花的點綴
插花，在中國又叫瓶花
自宋代到現在已有一千多年的歷史
是宋代“焚香、點茶、掛畫、插花”
這四般閒事之一
通過瓶花，我們可以
陶冶性情、消遣時光
美化環境、增加情趣
並深入中國傳統文化教育
讓我們在動手插一瓶花的過程中
慢慢體悟到傳統文人是怎麼生活的
傳統中國人是怎麼思考問題的
傳統文化的興趣是如何慢慢培養起來的
“你找不到一門藝術，能像瓶花一樣，涵蓋中國傳統文化的諸多因素。”徐文治解釋道，瓶花藝術包括瓶花自身對詩和繪畫的借鑑；包括中國文人居室的環境，比如瓶花的臺座、傢俱，以及牆上懸掛的書畫；包括中國文人對萬事萬物的理解和他們的審美觀。
瓶花僅僅是文人生活中非常小的一個點，但它是中國傳統文化的一個切片，通過這個切片我們可以瞭解中國文人所處的外部環境，以及他們內在的精神世界。
■ 什麼是“瓶花”
《瓶花六講》以“瓶花”爲名，是因爲作者徐文治覺得“瓶花”的內涵“要遠遠大於插花、花道、花藝”。他從唐代羅虯的《花九錫》入手，講到中國瓶花不同於其他插花的最根本的區別是在於文人對瓶花的賞玩和欣賞。
“花九錫”之中的後四錫是“畫圖、翻曲、美醑（賞）、新詩（詠）”。這四錫是文人對瓶花的賞玩和欣賞，它佔據了整個插花過程的最主要部分。當我們插完花，把它放在雕文臺座上，再放到重頂帷裏，然後，畫師需要爲它畫畫，還要爲它譜寫曲子，喝着美醑欣賞它，要寫新詩歌詠它。
“瓶花”之所以爲“瓶花”，是因爲中國人對它的欣賞，是因爲詩人們和它的精神交流。
“在傳統瓶花的範疇裏面，對瓶花的更高的審美標準，就是它要像畫。”畫對於空間感和結構的要求，是作者徐文治與瓶花結緣的重要原因之一。他的理想，是去還原一個他心目中設想的文人的空間。
■ 徐文治是誰
徐文治是國內知名瓶花藝術家，在插花界影響力巨大；常年從事瓶花教學，學生衆多。其代表作除《瓶花六講》之外，還有《瓶花之美》。
作爲恭王府傳統中式生活研究所副主任，布里藝術文化中心創始人，資深藝術媒體人、策展人、空間藝術規劃師，徐文治近年來致力於傳統生活美學研究，主推整體空間的藝術規劃、設計和佈置，對文人茶事及瓶花藝術頗有心得。
近來，他更致力於探討瓶花在藝術展覽和當代生活空間中的運用實踐，常年爲恭王府、國家博物館、中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館等機構的相關藝術展覽和文化活動提供展陳設計服務。
爲蘇州博物館“梅景傳家——清代蘇州吳氏的收藏”展陳待花，作品入圍中國室內裝飾協會陳設藝委會第八屆陳設中國•晶麒麟空間陳設美學獎。
■ 中國傳統插花沒有技法
《瓶花六講》以瓶花發展的歷史爲線索，不過正如副標題“中國傳統插花史略談”所補充，作者徐文治只是在每個朝代選取了一個細小的點深入進去，讓渴望瞭解中國插花史的讀者能一窺瓶花內在的豐富和深廣。
唐代，人們不希望絢麗綻放的花朵在室外被狂風暴雨等惡劣天氣所摧殘，爲了保護花開得更長久，將它們移到了室內。當時的人們喜歡密插雜花，爲了更好地讓花枝立起來，唐人郭江洲還發明瞭佔景盤——這就是“管束花枝”的概念。
宋代，插花已非常繁盛，不過人們依然還是喜歡滿插、亂插。只是人們關注的更多的，除了插花本身之外，還有各種花卉的保養 ... ，以期鮮花可以存活得長久一點。 明代，在前人的不斷積累和實踐之後，人們開始考慮插花的藝術性，因此確定了中國瓶花“三大主枝”的構型原則以及瓶花“如畫一般”的審美標準。 清代，留下了非常多關於瓶花的實用技法，我們現在都是依託清代流傳下來的瓶花技法講中國傳統插花。李漁的撤、沈復的劍山、清宮的內膽等等，都是我們中國人插花來管束花枝的非常重要的技法。
所以，中國的傳統插花並不是我們印象中的——沒有技法可言。只是，技法都是爲最後的藝術來服務的，是爲造型，爲表達藝術來服務的。正如瓶花的宗旨——插花最重要的要各具意志。在插出一枝花本身的生長姿態之後，再去進行藝術的追求。
■ 瓶花的“三大主枝”到底是什麼
日本的花道中，講究天、地、人三位一體的和諧統一，所以“三大主枝”也代表家庭、代表陰陽合一，在發現自然界花草樹木“真正之美”的同時，也增加了好多附會的東西。
中華花藝的三大主枝，稱爲“主、客、使”。其在潛移默化之中受到了日本花道的影響之外，作者徐文治在這本《瓶花六講》之中，也提到了其出處。明代的時候，屠本畯藉着給袁宏道《瓶史》做索引，寫了《瓶史索引》。屠本畯提出了他對可以插瓶花的花的分類標準，就是花盟主、花使令、花客卿和花小友。
明代的時候，人們在思考插花的藝術性的同時，也開始關注節日、節氣與插花之間的關係。屠本畯所寫的《瓶史索引》中，有一篇《瓶花月表》。他將寧波地區能夠插瓶的一百二十種花，根據一年十二個月排列下來。在每一個月的所有花卉裏面，他又按照比附的標準來品評它的高低，將它分爲四類：花盟主、花使令、花客卿和花小友。
所以在中國傳統插花的歷史中，中華花藝中的“三大主枝”的概念，其實是對屠本畯提出的一個品第觀念的誤解。屠本畯的說明並不是插花的構型原則，而是插花品第的原則。
除此之外，作者徐文治也在書中結合歷代典籍文獻和繪畫、瓶花作品，幫助我們解答了其他幾個信息的誤解。
比如說：日本的池坊花道是否真的是小野妹子由中國的佛前供花發展而來的；比如說，劍山的創始人是否是清代的沈復；比如說，我們理解的中國傳統插花中的“撤”是否就是日本花道中的“花留”等等。
■ 插花是爲了迴歸生活
《瓶花六講》開始之初，徐文治就說，我們研究瓶花，它最終的目的是回到當下，爲我們今天的生活服務。我們就是在探討中國傳統的審美，能不能融到當下的空間裏面迴歸到我們的生活空間中來。
如今，中國傳統文化教育越來越被看重，各種國學班悄然興起。而在徐文治看來，在傳承中國傳統文化方面，瓶花是比背《三字經》、《弟子規》更有意思的一種途徑。“四時、節氣、節日、居室環境、書法藝術、繪畫藝術、空間佈置、傢俱、器具、植物……除瓶花外，找不到一門藝術能涵蓋那麼多的點。
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