壬辰龙年赏龙图

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摘要：壬辰龙年赏龙图十二生肖是我国一种古老的传统纪年法，源远流长、影响广泛。值此壬辰龙年来临之际，我们撷取几幅以龙为题材的绘画作品，从中体现画家笔下笔墨健劲、简练率真、神态各异、栩栩如生的龙的形象。人们将龙视为吉祥的代表，称之为瑞兽和吉神。中国龙之图形出现很早，但真正展现到绘画上的龙图却是在战国时期。元明之后，龙画传世极少，亦未见名家出现，龙多附于道释图画中。

壬辰龙年赏龙图

　　十二生肖是我国一种古老的传统纪年法，源远流长、影响广泛。从古至今，十二生肖的造型已渗透至人文、艺术等诸多领域，为历朝历代画家们的创作提供了源源不断的灵感。在众多画家的作品中，常以十二生肖为题材吟诗作赋、泼墨书画，此类作品深受世人青睐，特别是被人们赋予神奇色彩的龙的有关作品。值此壬辰龙年来临之际，我们撷取几幅以龙为题材的绘画作品，从中体现画家笔下笔墨健劲、简练率真、神态各异、栩栩如生的龙的形象。

　　龙是十二生肖中唯一一种象征性的动物，它有着祥瑞的象征意义。人们将龙视为吉祥的代表，称之为瑞兽和吉神。龙，原本是先民所崇尚的蛇图腾。在远古时代有众多的部落，各部落分别以鹿蛇、骆驼、蜃、鱼、鹰、虎、牛、猪、狗、鳄、蜥蜴、穿山甲等动物作为各自的图腾，后来各个部落统一起来，于是便创造出一种新的图腾动物—龙。龙是各种生物的复合形象，是一个民族腾飞的形象，它的不同部位保留着不同动物的形状，如角似鹿，头似驼，身子似蛇，鳞似鱼，掌似虎，爪似鹰……龙的图形在我国5500年前的新石器时代就已经出现，红山文化时期即有龙的器形，而最先以龙为图腾的是我国第一个王朝—夏。据古代的传说：夏朝第一个君王禹是一位治水英雄，当他受禅登基时，蟠龙迅速从它藏身的地方腾飞而起。夏王朝的大旗上绘着两龙相交的纹样。中国古代北方的匈奴，南方的楚人、越人、粤人，西南的哀牢人和苗人，也都是以龙为图腾的民族。

　　历史上各朝代均按当时的审美观，创作出各式各样龙的形状。根据我国各历史时期出土的文物玉雕、石刻来看：红山文化（5500年前）的龙，为滚圆形，头部有纹，身上光素，眼睛特大，眼形多变，有圆、方、滴水形；商代（3600年前）的龙，身短形似大象，饰以云雷纹，顶上一角，底下一爪；周代（3100年前）的龙，其身瘦长，纹饰稠密；战国（2400多年前）时期的龙，其形为S状；汉代（2100多年前）的龙形开始向盘旋曲折、四腿的体型发展，称“马首蛇尾”龙；唐代（1300多年前）龙形变得非常活跃，一般都是张口鼓舌，俯仰翻腾，其鳞片以斜方格纹为多。总的看来是：汉承战国，唐崇汉，宋仿汉又崇唐，元仿唐，明、清两代的龙更是飞舞腾跃而且配以各种云彩、龙珠、火球，线条流畅多变，难寻始末，但也各有其特点：明代为猪嘴龙，清代为披毛散发龙。龙的时代特征，现已成为历史科学研究的一个课题。

　　十二生肖中，唯有龙为现实生活中所无，因而它最具象征意义，最有神秘力量。在人们的想象中，它既能在空中飞舞，又能于水中畅游，神出鬼没，变幻莫测，在我国的绘画史上留有许多神话传说。南朝名画家张僧繇，善画人物道释，亦善绘龙。据传金陵安乐寺中，有其画壁，张僧繇曾在壁上绘有四条龙，但却都不画眼睛，虽势态飞动，但因无眼睛，总让人感觉难惬人意，于是人们就奇怪地问他原因，张僧繇答到：点睛恐龙腾骧而去。人们皆不相信其言。偶有一次，在众人的强烈要求下，他不得已用笔强点所绘其中两条龙的眼睛，顷刻之间，雷雨大作，被点睛之二龙于雷雨中破壁而起，腾霄而去，而未点睛的两条龙仍留于壁上。另《嬛记》亦载有张天师画龙的故事：“天师张与材，善画龙，变化不测，了无粉本，求者麟集，海内几遍。晚年修道，懒于举笔，人有绢素，辄呼曰：画龙来！顷之，忽一龙飞上绢素，即成画矣。故人间往往有言画龙飞去者。”

　　中国龙之图形出现很早，但真正展现到绘画上的龙图却是在战国时期。1949年2月，湖南长沙陈家大山出土战国《人物龙凤帛画》（图1），绢地，水墨，纵31厘米，横22.5厘米。它是我国目前所见最早帛画之一，帛上画龙凤及一侧身而立双手合掌的女子，左上方之龙作蜿蜒向上腾跃之状，其形状似蛇。画中女子应为墓中主人，该画的主题是希望图中龙凤引导墓中女主人的灵魂早日升天。从这幅帛画可以看到，战国时期人物运用线条来塑造形象已经达到较高的水准，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格。

　　顾恺之（约345—409年），字长康，小字 ... ，晋陵无锡（今江苏无锡）人。东晋、南朝刘宋时期的一名大画家，被画界尊奉为中国“画家四祖”之首。他多才多艺，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：“才绝、画绝、痴绝”。他的绘画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。他与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。他的画，意在传神，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。《洛神赋图》卷（图2），绢本，设色，纵27.1 厘米，横 572.8厘米，现藏北京故宫博物院。这幅画是根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。画中描绘洛川女神—甄宓，乘坐六龙云车，凌空奔驰，云游天际的情景。洛神甄妃乘坐龙舆，身著红袍，回眸顾盼之间，流露眷恋依依之情。图中六匹云龙飞奔于云朵之上，齐头并行，步伐一致，身躯因急行而拉长，极富张力。龙角长如羚羊挂角，龙尾也有拉长倾向，整体感觉修长曼妙，具有魏晋潇洒俊逸的风骨。在六龙的上方有一腾空蟠龙，正面视人，恰与右下方仰望的小龙相呼应，像在彼此对话，格外生动。

　　陈容，字公储，号所翁，福唐（今福建福清）人，一作临川（今属江西）人。南宋理宗端平二年（1235年）进士，曾任福建莆田太守，能诗文，风格豪壮，也是当时的画龙高手，陈容擅长写意，喜泼墨，常泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，随手涂抹，然后以笔成之，或一爪一首，隐约不可名状，似不经意得之，皆入神妙。每画成，辄自题跋。现传世龙画中，传为陈容之作者，以美国波士顿美术馆藏《九龙图》卷（图3）最为出色，该画卷纸本，水墨部分朱彩，纵46.3厘米，横1096.4厘米。此画笔触刚劲有力，把翻腾于云海波涛中的九条龙画成各种不同的姿态，极尽变化之能事。图中龙的躯体盘旋矫健，须止喷张，利爪奋攫，云气缭绕全身，躯尾时隐时现，展现了凌驾于九重天际的磅礴气势。而粗劲的线条，勾画出龙的外形，以浓淡墨色晕染，其主要的云雾更是以淋漓的水墨，运笔迅捷，不带笔痕，迷蒙弥漫的景象，渴墨扫出的漩涡，飞龙腾起时的劲势疾风，处处表现了龙行云间的神力。

　　汪肇，明代画家。字德初、克终，号海云，休宁（今属安徽）人。工绘事，初与程达受业于詹景宜。山水学习戴进，人物师法吴伟，其用笔颓放草率，出入于二人间。曾自言：“作画不用朽，饮酒不用口。”是说作画不用打草稿，饮酒则用鼻，可见其放荡不羁之生活作风。他与蒋嵩、张路、郑文林等并称，为浙派晚期著名画家之一。尤长于翎毛，自成一格。传世作品《起蛟图》轴（图4），绢本，墨笔，纵167.5厘米，横100.9厘米，现藏于北京故宫博物院。此画中，石壁老树下，一老叟与一幼童急急顺风左行，老叟俯身回顾高空墨云间腾飞之蛟龙，龙腾风旋，草树飘摇，势惊雷电，骤雨降临，煞是惧骇。人物用“枯柴描”，草草几笔，即把老叟、稚童惊惶神态，描写得淋漓尽致。树石用笔简率，豪放不羁，墨气古朴浑润。

　　吴彬，生卒年不详，字文中、文仲，自称枝庵发僧，福建莆田人。流寓金陵（今江苏南京），万历（1573—1620年）间以能画为授中书舍人，历工部主事。工山水，布置绝不摹古，佛像人物，形状奇怪，迥别前人，自立门户。元明之后，龙画传世极少，亦未见名家出现，龙多附于道释图画中。吴彬的《罗汉图》轴（图5），现藏于台北故宫博物院。图中之龙，以旋转的姿态，悬于云雾之中，此龙之构图与顾恺之《洛神图》上的转龙有极其相似之处，或许吴彬此画，即以《洛神赋图》为本。

　　日本画家法桥探玄绘制的《腾云驾雾图》轴（图6），纸本，墨笔，纵102厘米，横35.8厘米，现藏吉林省博物院。画面一条巨龙腾跃云天，须止喷张，利爪奋攫，画家以写意的笔调表现周围的云气，龙之身体被云雾所隐，从而强化了龙在云中舞动、驾云疾驰的效果。

　　翎毛走兽题材的绘画源远流长，特别是自文人画兴起后，这种题材之作品便受到人们的重视和喜爱，流派纷纭，画风万千。以上选取的中外画家的作品，其创作灵感均来自中国的十二生肖。作品将画家深厚精准的画工与生肖灵动鲜活的特色巧妙融合，风格浑然天成、相得益彰，使我们从中领略到动物绘画的特色风貌　。

　　来源：收藏界

本文标签：文化艺术文物张僧繇画家

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