对绘画造型思维模式的重新审视

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摘要：对绘画造型思维模式的重新审视一、绘画与视觉感知人与外界进行信息交流的主要感官是视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。因为艺术不是静止的，静态凝固的瞬间造型不是艺术表现的目的，绘画造型不能等同于照相术，这也是照相不能替代绘画的原因。想象是构成艺术造型思维模式的基本元素。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感性、非逻辑性和整体性。绘画创作是一种形象思维。

对绘画造型思维模式的重新审视

　　一、绘画与视觉感知

　　人与外界进行信息交流的主要感官是视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。心理学的研究已经证明，人所需要的信息80%以上是通过视觉获得的。所谓视觉意识就是人对视觉现象的敏感和兴趣程度。视觉意识强调人能够积极地甚至创造性地感受现象，许多别人看起来无所谓的现象他会感到生动有趣。人们或许会反诘，眼睛客观地反映事物，有何视觉意识可言？面对同一事物，有人可能视而不见，有人却触目惊心；有人只见形象，有人单取意味；有人获取信息单一，有人则获取信息丰盈。丰子恺先生说：“要用眼睛看物象本身，又看物象的意义。孩子出身尚记得这些话，年纪大了则忘了上句话，而专看物象的意义。”专注的是事物的“意义”，势必扼 ... 视觉意识的常态。我们习惯于焦点透视、对物写生的 ... ，不管是活物还是死物，都不能让别人乱动，选好角度，支好画板，备好纸笔，睁一眼闭一眼紧紧盯着看，还不时用铅笔丈量着比例尺寸，然后，一笔一笔慢慢画来……于是，就成了一个“会画画的”人。

　　“论画以形似，见于儿童邻”，其实儿童并不一定是这样，这是在说以形似为准则表现物象的那种做法的幼稚可笑。但似乎只有儿童和画家不仅能够注意观看事物的表象，而且总能从一般司空见惯的事物中看出许多美来。所以，人们将画家的眼光视为一种儿童的眼光，一种具有视觉感受力、视觉联想力的审美视知觉。人的形象直观力、想象力低下，审美能力就不会高。所以，要提高人的审美能力和艺术趣味，首先要改变人的视觉态度，培养人的视觉感受能力。而绘画造型思维模式的改变将无疑是最有效的 ... 和途径。

　　中国传统绘画和民间艺术历来强调“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，强调“以形写神”、“真、善、美”的审美特征，尤以“真”为最。表现事物以眼睛的视觉观察为主，可静态的，也可动态的，甚至是移动式的。如南齐谢赫《六法论》中“应物象形”，《论画》中的“山形面面观”，国画中的“散点透视”，均对造型的“真”做了详尽的诠释。

　　二、关于造型思维模式

　　１.以我为中心。在以焦点透视表现的写生造型训练中，我们通常会选用取景框的方式来框定对象。取景框把画者与对象进行了隔离，画中肯定没有画者的存在，画中的一切都“与我无关”。可以说，我们精心地描绘着一道美丽的风景，我们却无缘进入这道风景——这听起来像是一个画家的悲哀故事。而原始艺术、民间艺术中的许多造型看似简单质朴，但对“以我为中心”的构意却表现的相当突出。如云南苍源岩画中《祭祀舞蹈图》、古埃及壁画中的《水塘》、陕西民间艺人的剪纸作品，尽管画面中没有一个正在画画的人，但我们应当感觉到他的存在，这也是绘画造型的根本所在，离开了根本的造型不是成功的造型。

　　２.时间与运动的表现。艺术源于生活，任何物象都是自然界中的生命个体，对物象的关照与再现必须注重其时间与运动的表现，体现其内在特质的发展演变规律。因为艺术不是静止的，静态凝固的瞬间造型不是艺术表现的目的，绘画造型不能等同于照相术，这也是照相不能替代绘画的原因。绘画造型要表现时光留痕与动感特征，著名画家凡高的《向日葵》正是表现了对植物不同季节的特征，以此昭示生命的短暂。罗丹的雕塑《巴尔扎克》造型体现了从这一个姿态转到另一个姿态的过程，在他的作品里，还可以辨识出已经成为过去的部分，也可以看见将要发生的部分。应该说，罗丹追求动感的立场，仍然是建立在写实的基础之上，在“像”的前提下求得形象动态的“传神”。

　　３．全方位空间。造型艺术是属于“空间艺术”的范畴。因而，平面的绘画便极力在二维的限定中追求三维的空间效果。为了这个目标，大多数的艺术从业者放弃了做人的常规状态，放弃了处世的自由自在，放弃了视界的全面空间。要想把事物画得“栩栩如生”并把主要结构描绘出来，可以说是一件很难的事情。由此，我们可以探索“面面俱到”的全方位空间表现法，借助多角度、反透视、散点透视、共用形等朴素造型方式来表现常规观察 ... 所不能见到的型与细节特征，学会放弃固定方位、距离的单眼聚焦所留在视网膜上的结像，以散点或纵深的观照方式获取另一种空间的真实，以此探究多种 ... 的综合使用。

　　４.想象造型。想象是构成艺术造型思维模式的基本元素。想象是指对记忆表象进行综合加工、创造艺术形象的一种思维方式。它的特征是具体可感性和非逻辑性，想象不是理性的逻辑推理，而是以鲜活的感性形象进行思维，浮想联篇，花雨缤纷。它得到的不是科学结论，而是艺术形象。想象恣意驰骋，纵心遨游，自由嬉戏，倘徉于时空之间。正如文艺理论家刘勰在《文心雕龙·神思》中所描述的：“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”

　　想象在艺术活动过程中发挥着不可替代的作用。可以说，没有想象就没有艺术，想象力是一种创造性思维能力。

　　５.思维拓展。表现固然需要一定的手段，而不同的观察 ... 、思维方式确是导致不同结果的重要前提，艺术创作是一种创造性精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维、感性思维与理性思维等。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感性、非逻辑性和整体性。抽象思维是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式，它的基本特征是理性的、逻辑的和分析的。绘画创作是一种形象思维。别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。”而绘画创作始终和具体可感的形象联系在一起。从造型体验中，艺术家获得的是生动鲜活的生活素材，经过艺术构思提炼聚合为艺术形象，然后再通过艺术传达完成艺术作品。它所钟情的是“风马牛”、“天地人”式的“荒诞恋”及“远亲结”。追求那种“擦边关联”、“不及关联”、“遥感关联”、“多元关联”等非常规模式。有时它纯真，构思“荒唐”，如同痴人说梦；有时它妄境明媚、诗心荡漾，如同桃源泛舟；有时则直觉感应，“强词夺理”，如水之逆流而上。它是泛理的，泛维的。它始于混沌，归于混元。乃是一条规定的扑朔的线径，自由自在地贯穿于游离于大宇宙的烟波浩渺之中。在这里，艺觉思维恰是介于自然物象与艺术形象之间的“导变介质”，透过它的“过滤”与“导航”，从而导致艺术形象发生革命性的“蜕变”。

　　摘自：《书画艺术》200606

　　编辑：之君

本文标签：艺术文化美术思维模式

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