以下文字资料是由(历史认知网 www.lishirenzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！
摘要：中国文人画以写意著称，其潇洒的笔法、简括的造型、阔达的精神，与民间青花瓷画具异曲同工的艺术效果。他认为，八大山人喜爱的动物有鱼、雁、鹰、小鸟、鹌鹑、鹤、麋鹿，甚至猫和鼠等，也是民间青花瓷中表现最多、最常见的形象，且造型、姿态、表情上两者都极为相似。总之，民间青花瓷器，无论其表现内容、艺术形式、笔墨技法，均以笔墨为基础，以感情为终结，颇具文人画的审美特征。
民间青花瓷画
青花瓷画是中国瓷器绘画中一颗耀眼的明珠，从唐宋开始经元明清三个朝代发展至今，经久不息地辉煌700多年。中国文人画以写意著称，其潇洒的笔法、简括的造型、阔达的精神，与民间青花瓷画具异曲同工的艺术效果。笔墨，是中国画重要的追求；笔和墨，不能各自独立存在，一笔下去，既是用笔又是用墨。中国画的每个笔触，都是一个造型单元；既是某一完整形象的有机组成，又具相对独立的审美价值，这是由中国画“写意性”的特点所决定。青花，则是用类似中国画的毛笔，在具吸水性的的坯体上画线、“分水”的釉下彩。其工艺材料十分接近中国画的笔墨。因此，与中国画一样，具有形异而质同之妙。
民窑所产的青花瓷，绝大多数是寻常百姓的生活用品，其产量大，出窑快，不可能像官窑一样精工细作，纤巧繁缛。应市场需求，民间画工画形单一，大多数重复绘制，许多作品相当优秀。青花瓷画以图形笔画简洁为佳，不少艺人十数年只画数种纹样，但众多艺人，各怀绝技，使整体瓷画的内容形式十分丰富。熟练的瓷绘技艺，使瓷画生动活泼，自然流畅，以致画工触及瓷坯，就能画出需要的图形。其娴熟的技巧，信手勾画，恰在“似与不似之间”，这与传统文人写意画的意境同归。中观明清民间青花瓷器，从那自由奔放、活泼流畅的线条中，人们不难看出民间艺人大胆地吸收中国画与书法的笔墨情趣与精髓，构图虚实相生，富有情趣，寥寥数笔便成佳作。如民间青花《垂钓图》，以侧锋拖出山峦烟云与水面，中锋点出近景——垂钓者、着墨不多，却将悠然自得的神态刻画得形备意足，整幅画面笔墨淋漓，气韵生动，意境深远，宛如一幅情趣横生的写意画，颇具“如水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的艺术境界。
民间青花的用笔，主要是线的表现，以骨力的线条概括形象的形神关系。通过线的粗细、强弱、曲直、长短的变化，表现事物形象的量感和质感。线条的刚柔动静的运用，会产生淋漓奔放、气势磅礴或深沉蕴藉、宁静优雅的美感。而其用笔自然潇洒、毫不拘束，像书法一样，通过快慢轻重和顿挫转折而变化，绝无雕琢之气，如青花《婴戏图》的画面，玩耍的儿童，天空的飞云，树木草地……均舍其细节，大处着眼，信手拈来，一挥而就。民间艺人在其快速的绘制中，熟练生巧，一笔呵成，既省时又省工，又有奇妙的节奏感和韵律感。
中国文人画特别讲究运用笔墨的“气”与“势”，要求“笔断气连”，“迹断势在”，注重笔墨的呼应协调。在民间青花中，此类作品举不胜举，如明晚期的《羲之爱鹅》、《松下高士》等，行笔洒脱、流转自如、顾盼有情、一气呵成、气势多变。这类图案的工艺性相对较弱，绘画性相对增强。在此，作者有意追求笔墨趣味，并意图通过这种趣味表达意念，与一般图案纹样的画法意趣有别，恰是笔墨美之所在。可以说，没有笔墨，就没有民间青花的风采。应当指出，民间艺人在吸取文人画笔墨技法的同时，很注意新的创造，他们把接近绘画的纹样加以装饰化、情趣化，并融入自己的感情，再加上很多图案纹样，终于形成一种绘画美与装饰美结合的特殊艺术。
民间艺人注重笔墨技法表现的同时，往往将自己的审美情趣倾注笔墨之间，如对美好生活的向往，对劳动生活的赞歌等。他们以生活为创作源泉，以情作画，使形象更为生动，更有情趣，更具美感，使人极易与之共鸣。如《婴戏图》的作者，以浓淡虚实的笔痕墨迹，将踢球的、放爆竹的小孩子表现得天真烂漫，稚态可掬，逗人喜爱。整幅作品除全力突出婴儿们健康可爱的神态外，并无引人入胜的景色和多余的堆砌，却更显美不胜收之感，令人爱不释手。
青花瓷是实用性和观赏性结合的统一体，因是商品，便决定青花瓷必须最大程度地符合世俗需求，故所画题材无所不涉，人物、山水、飞禽、走兽、花卉，等等。这些传统的题材均有定式，如龙、凤、牡丹、荷花，草虫鱼虾、婴戏、渔樵耕读、烟岚春晓、寒山萧寺，等等，都是吉祥喜庆、醇厚质朴的民风民俗，老百姓喜欢的素材。在民窑作坊里，画工画笔一般为羊毫，笔头很大，蘸足釉药，笔管横执，笔尖下垂，一手运笔，一手转胎，轻重自如。技法熟练的画工，一口气可画熟只碗，成年累月，技巧日益娴熟，在行为上追求写意是必然的过程，笔简意深，以达多好省的目的。这样，在造型和笔墨情趣上就具有了传统文人写意画一样的特点，形象动人，更有想象的空间。青花瓷是民用产品，其数量之多远远超过历代写意画，从现存的无以计数的民间青花瓷中，我们能看到青花写意画的发展轨迹，领略其中的写意情趣。最典型的是清楚文人画家八大山人的画，笔情恣纵，不拘成法，苍劲逸秀，怪诞中流露通俗的情趣，而这种艺术通俗化的风格，得益于他收到的民间艺术的影响。早起他学画于徐渭、陈白阳、吕纪、林良，至中、后期则受景德镇民间青花手绘影响。朱旭初在其《八大山人研究中的一个新视角》中，有详细的分析和研究。他认为，八大山人喜爱的动物有鱼、雁、鹰、小鸟、鹌鹑、鹤、麋鹿，甚至猫和鼠等，也是民间青花瓷中表现最多、最常见的形象，且造型、姿态、表情上两者都极为相似。这些均可在明末清初，甚至更早的青花瓷上找到蓝本，如八大山人爱画的鳜鱼，则在以前画家的笔下是很难找到的，但在民间青花瓷中却有很多，甚至青花瓷上的鱼、鸟、亲手的眼珠朝天及其奇姿怪态，也由民间青花的率真天趣和幽默诙谐的语言，转化成八大山人嫉俗愤世的形象特征。
民间青花瓷写意源于民风民俗，吸收了传统文人写意画的气韵和诗意，并运用各种笔法，使淳朴活泼，浑然天成的民宿风情充满 ... ，充满生命。文人写意画源于生活，高于生活，对大众而言，可谓“曲高和寡”，但对民间青花写意瓷画的影响，则是巨大而难以估量的。
总之，民间青花瓷器，无论其表现内容、艺术形式、笔墨技法，均以笔墨为基础，以感情为终结，颇具文人画的审美特征。
来源：艺术长河 编辑：古语
以上内容由历史认知网整理发布(WWW.lishixinzhi.Com)如若转载请注明出处。部分内容来源于网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。特别申明：本文内容来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请立即与我们联系（devmax@126.com），我们将及时处理。