论王时敏的书画交游与画学思想

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摘要：论王时敏的书画交游与画学思想一、王时敏的书画交游王时敏的书画交游主要可分为三段，其中出仕前和出仕后的书画交游对于其画学思想的形成与发展影响尤大。应当说，王时敏与董其昌的书画交游对他的绘画艺术发展起了至关重要的作用。董其昌在王时敏侍其祖父之时便与之结识，此后终其一生二人皆有交游。可见，王时敏在画学思想上首先认同的是“法韵兼备”、“作家兼士气”。

论王时敏的书画交游与画学思想

　　一、王时敏的书画交游

　　王时敏的书画交游主要可分为三段，其中出仕前和出仕后的书画交游对于其画学思想的形成与发展影响尤大。

　　他出仕前的书画交游中最主要的就是与董其昌的交游。应当说，王时敏与董其昌的书画交游对他的绘画艺术发展起了至关重要的作用。董其昌的绘画对王时敏的影响是长久而巨大的，亦对“四王”画派的发展起着至关重要的影响。此外，这一时期还跟随祖父王锡爵与陈继儒、娄坚、陈川娄、唐时升等父执辈多有过从。

　　董其昌是王氏家族的世交，有着极为深厚的渊源。王氏三代，从王锡爵、王衡到王时敏，皆与董氏过从甚密。王锡爵是董其昌的老师，王衡是董其昌的挚友，二人同科中举，王衡为解元，董居第三。而王时敏又是董其昌的得意门生。董其昌在王时敏侍其祖父之时便与之结识，此后终其一生二人皆有交游。王从绘画入门到进一步的发展都得到了董其昌的亲力指导。董氏“南北宗”的绘画理论在当时和对后世的影响都是巨大而广泛的，“四王”画派正是对董氏“南北宗”理论的继承和发扬。

　　董其昌大王时敏三十七岁，且官至礼部尚书，应当说是王的前辈和师长，但董“折节行与游”，二人的关系是亦师亦友，尤其董氏晚年，二人达到了“杂坐忘宾主”的境界。王时敏对董其昌、陈继儒的过访有诗记云：“老友不期至，清言何以加;酒酣余逸兴，粉壁走龙蛇。”以“老友”目之，显然已经不拘长幼、无分尊卑了。但王对董是异常尊敬的，王曾说：“如董文敏公，骨带烟霞，学深渊海，近代罕二。忆余曩时每侍燕闲，见其挥翰之余，评论书画，遇几上有断柬残缄，辄弄笔墨作树石，纷披满纸，心手耽习，至老不衰，宜其笔墨韵致，妙绝今古如此。”又说：“元季四家，首推子久，得其神者，惟董宗伯，得其形者，予不敢让”。董其昌对于这位世交子弟亦是青眼相向，褒奖有加。多次盛赞其画“洗尽吴中习气”，“笔墨清润，皴擦古淡，直得北苑神髓，即宋四大家不能过也”。对于董的艺术见解和艺术实践，王时敏是钦佩有加、身体力行。如董其昌曾对王时敏说过，“子久画首冠元四家，得其断楮残缣，不啻吉光羽片”。则王时敏一生都对黄公望顶礼膜拜，显然可以看出是步董之后尘。对于董氏所贬抑的北宗绘画，他的批评也是不遗余力的。他的师古也是排斥南宋的，对于当时画坛上的标新立异亦表示异常不满。认为：“唐宋以后，画家正脉，自元季四大家、赵承旨外，吾吴沈、文、唐、仇，以暨董文敏，虽用笔各殊，皆刻意师古，实同鼻孔出气”。可以说他几乎完全接受了董其昌的观念。并且几乎毕生都是在弘扬他的艺术主张。

　　其二是出仕时的交游，这一段时间王时 ... 要陷于党争，被卷入温体仁内阁与复社的争斗当中，除却一些书画上的老友，来往的也大多是官场中人，对于绘画的直接影响并不大，我们略而不论。其三，影响王时敏绘画艺术发展还有其致仕里居时期的交游。这当中有好些旧友是他几乎一生的朋友，如同为“四王”之一的王鉴可为典型，名虽是其族侄，但也仅比他小七岁，二人同里同族，交情甚厚。王鉴因远宦不能再指教王翚之时，是将王翚托给王时敏教导，并认为也只有王时敏能教导得了。这一方面是王翚的确比较优秀，另一方面却也显出王鉴对王时敏惺惺相惜之情。甲申之后，王时敏和原先颇有龃龌的复社中人因皆深感丧君亡国之痛和身为明室臣子却无力力挽狂澜的无奈而变得更为接近，似乎有点同病相怜、捐弃前嫌的感觉了。此后，他和吴伟业、王瑞国等复社中人更频繁地游宴吟咏了，此外，交游密切的还有钱谦益、归庄、陆世仪、陈言夏、黄翼圣、卞文瑜等人，并尽心指导王翚和其孙王原祁的画业。晚年，他将田产分给六房九子，轮流就膳，不再过问家事，每日只是书画自娱，含饴弄孙，还时常乘舟去常州、无锡、苏州、杭州等地游览山水、拜访旧友、鉴赏古画，或是与吴伟业、王翚、吴历等人相聚西园，书画酬答。

　　当然，王时敏并不能真正做到不问世事、优游山林，他还是一个红尘中人，在他晚年的交游中与清朝的官场新贵们也多有往来，如他在康熙初年间为了儿孙的科举前程，函拜京中降清诸旧友请求关照，再如由于明清易祚后的门庭败落而受到满清地方胥吏的欺侮，他亦曾致函与清廷新贵冯铨、宋琬、戴明说等人，以求保护。故而他虽有归隐之行迹、向佛求道之愿望，但根本就不是一个出世之人，这对他的绘画风格的影响是很明显的，更为“四王”画派定下了一个基调。

　　王时敏为人宽厚，好奖掖后学。且不论他对王原祁如其祖父对他般的宠爱有加，精心 ... 是因为王原祁是他的嫡孙，他对王翚的培养和提携却是毫无血统关系而尽心尽力。他与恽南田的交往也可窥见这种厚德长者、画界领袖的仁厚风范。他在见到恽南田的花卉画后，感到耳目一新，虽未见其人却特别欣赏，多次托王翚邀恽来西庐一叙。直到康熙十九年，恽南田得以赶到太仓探望病榻上的王时敏，王十分激动，虽重病缠身却“回身尚拟披衣起，老眼朦胧拭相看”，一片爱才之心溢于言表。也正是这种奖掖、扶持后学的精神使“四王”能够在自身画派“人才梯队”建设上优于其他画派，而使画派的影响力发挥得更为持久和广泛。

　　二、王时敏的画学思想

　　客观地讲，王时敏的绘画受董其昌的影响最深。其中董对黄公望等元四家的推崇几乎为王时敏的绘画定下了发展的方向。但王时敏与董其昌的以禅喻画并不完全相同，董主张“顿悟”、“见性成佛”和“一超直入如来地”，讲究“士气”、“性灵”与“寄乐于画”，注重对前人审美趣味和作品形式意味的直接领悟。而反对画家作刻苦认真的描摹，如其所云：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物所役者，乃能损寿，盖无生机也”(董其昌《画旨》)。而王时敏则认为画家须“作家兼士气”，要求法韵兼备。他曾题王鉴画云：“廉州画出入宋元，士气作家俱备，一时鲜有敌手”、“夫画道亦甚难矣，工力深者，类鲜逸致;意趣胜者，每鲜精能，求其法韵兼备，神逸并臻，真不数数觏也”(王时敏《西庐画跋》)。应当说他去除了董其昌画学理论的诸多禅学意味，而更多的显现出儒家的力学进取的精神。在王翚的画上他也题云：“画虽一艺，古人于此冥心搜讨，惨淡经营，必功参造化，思接混茫，乃能垂千秋而开后学”(王时敏《烟客题跋》)。可见，王时敏在画学思想上首先认同的是“法韵兼备”、“作家兼士气”。

　　对于绘画性灵的涵养与学养积淀的综合是王时敏画学思想的另一个重要组成部分。他虽也认为性灵乃是天生而来，非人力所及，但是是可以通过后天的学养积淀来加以弥补，以脱去尘俗，现发灵机。如在题《黄丽农画册》中王时敏说：“画山水之法，凡间架结构位置，设色布置，全资工力，非深造精旨，不能臻妙，惟笔墨秀逸，必从胎骨中带来，非关习学，纵驰骋今古，盘礴如意，景物极其幽深，烟云极其变幻，而俗气未除，终不足贵。……”(王时敏《西庐画跋》)。而脱略尘俗的办法是：“胸中读万卷书，足下行万里路，自然脱去尘俗，睿发灵机”(《自题仿子久浮峦暖翠图》)。此外，“仿古”、“摹古”也是提高画学修养的重要途径。如一则对王翚画作的题跋在对王翚高度评价的同时也揭示了“摹古”对学养的积淀和性灵触发的重要性：“……，石谷天资灵秀，固自胎性带来。其于画学，取神去粗，研深入微，见解与时流迥绝，又馆毗陵者累年，于孔明先生所，遍观名迹，磨袭浸灌，刓精竭思，窠臼尽脱，而后意动天机，神合自然，犹如禅者彻悟到家，一了百了，所谓：‘一超直入如来地’，非一知半解者所能望其尘影也”(王时敏《西庐画跋》)。他所认为的“性灵”甚至“不待仿摹”，就能“妙得神髓”，正所谓“左右逢源，不待仿摹，而古人神韵自然凑泊笔端”、“无一不与诸古人血脉贯通，……乃夺神抉髓，使之重开生面”。这显然是对董其昌“士气”、“性灵”理论的发展。

　　对于“仿古”的强调是王时敏画学思想当中的重要内容，对这一问题的解读也是我们正确理解王时敏及四王“仿古派”的“仿古”、“模古”真正涵义的关键所在。

　　应当确定的一点是，王时敏的“仿古”并非一味泥古，而是以复古为出新、以复古来扭转“迩来”、“近世”画坛的诸多弊端，以恢复五代宋元文人画的优秀传统。首先，他是强调师古的，这在他的诸多画跋中都可看出，如在《题玄照画册》中他对王鉴的学画经历略加叙述，以强调严谨师古之后又复得超逸的画学正途，他说：“廉州学画，浩如烟海，自五代、宋元诸名迹，无不摹写，亦无不肖似，规矩既极谨严，神韵又复超逸，真得士气，绝去习者蹊径。”其次，他所强调的“师古”是“不拘守师法”的。如在《题自仿子久画》中他说：“子久画专师董、巨，必出以新意，秀润绝伦，故为元四大家之冠，余所见不下二十余桢，笔法无一相类者。”在《题石谷仿黄鹤山樵卷》中又说：“元四大家皆宗董巨，其不为法缚，意超象外处，总非时流可企及。而山樵尤脱化无限”。此外，他多处强调这一观点，如“子久画原本董巨，而能神明变化，别出奇思，不拘守师法”、“子久画师董巨，而峰峦浑厚，草木华滋，别有一种神韵，不复拘拘师法”。等等。(王时敏《西庐画跋》)对于不事仿古而一味自我的画风他也提出了强烈的批评。如他在《跋虞山王石谷画卷》中对吴门派的由盛至衰的境况感慨万千地说：“吴门自白石翁、文、唐两公时，唐宋元名迹尚富，……观其点染，即一树一石，皆有原本，故画道最盛。……后有一二浅识者，古法茫然，妄以己意玄奇，流传谬种，为时所趋，遂使前辈典型荡然无存。至今而澜倒益甚，良可慨也”(王时敏《西庐画跋》)。但在“摹古”当中，对于古代经典，他也能有选择地评价和学习，即使如对黄公望，他也不是所有作品都能高度肯定，如他在《题自仿子久画》中说：“子久画专师董、巨，……，惟陡壑密林、良常山馆二小幅，脱去纵横刻画之习，一本于平淡天真，如书家草隶，匠心变化无畦迹可寻，尤称平生合作”。说此二小幅“脱去纵横刻画之习”，言下之意便是黄的其他作品还是有些“纵横刻画之习”的。

　　如果探究一下王时敏的画学思想，我们会发现他对前辈和同辈画家如赵松雪、黄公望、董其昌、王鉴、王翚等人的推崇是基于他们皆是顺古求变之人，他们的作品都表现了平淡天真、超逸萧散的文人画审美特征，他们对作品中笔墨兼妙以及蕴藉、高古、简淡韵致的追求体现了文人画的发展正脉，而他们的“顺古求变”正是使得这个“正脉”良好发展的有力保障，他并不认为“仿古”就必须一味求其形似，那种动辄以其“得古人脚汗气”来说他“仿古”就是“保守”的观点是很不全面和正确的，因为他的这个“脚汗气”是正宗文人画的审美特征，而非斤斤于形似，如他《跋石谷仿赵松雪笔》中说：“画不在形似，有笔妙而墨不妙者、墨妙而笔不妙者，能得此中之味方是作家，此图为孔明年翁作峰峦树石，大率规率承旨，然赵于古法中，以高华工丽为元画之冠，此尤以淡逸见奇，笔墨兼妙，从董巨发毛洗髓得来，故于仿古，皆能超逸其上，非独承旨，此图一证也”。在《题自画册》中，王时敏说得更为直接和明白：“此册为儿子 乞画，日置案头，每当烦懑交并，无可奈何，辄一弄笔以自遣。……每幅虽借古人之名漫为题仿，实未能少窥其藩，下笔不胜颜汗。然坡公论画不取形似，则临摹古迹，尺尺寸寸而求其肖者，要非得画之真。吾画固不足以语此，而略晓其大意。因以知不独画艺，文章之道亦然。山谷诗云‘文章最忌随人后，自成一家始逼真’，正当与坡语并参也”(王时敏《西庐画跋》)。

　　且王时敏提倡“仿古”并不就是反对“写生”，这是我们正确理解王时敏“仿古”主张的另一关键所在。

　　上文曾经说到王时敏在明末的官场生涯并不得意，而且几乎一直是舟车劳顿，疲惫不堪。但也因之能遍游天下，饱游饫看。这对于他山水画的发展是大有裨益的。他也一直喜爱自然山水，作品中也有写生之作，如《自题仿子久长幅》中云：“余丙子初冬偶有山行，以枫林丹黄悦目，遂写所见”。在晚年他特意建宅西庐，卜居乡间。这固然是他当时特定的避居聊“伤”心态所决定的，但也确实有着喜爱山野景色的因素：“西郊十里外旧有水田二顷，今岁春仲偶过之，乐其幽旷，遂诛茅卜居其中”。

　　总体地看王时敏的绘画，主要是脱胎于黄公望，兼及元季其他三家笔意。这主要是受董其昌的影响所致。在《西庐画跋》中，王时敏说：“昔董文敏尝为余言，子久画冠元四家……盖以神韵超佚，体备众法，又有脱化浑融，不落笔墨蹊径，故非人所企及，此诚艺林巨仙，迥出尘挨之外者也”。一直到他晚年，这种对黄公望的推崇都没有改变，甚至有过之而无不及。当然，这个所谓的“子久”，已经不是一个孤立的符号，而是一种“传统”、一种“精神”，是以“子久”为中心，上溯董巨、旁及倪瓒王蒙并泛滥诸家的一个系统。他的创作倾向总体上体现出一种创新的意义，他在对传统的学习当中是以“顺古求变”为指归的，吴伟业有一则关于王时敏作画的记载颇能说明问题：“当其搜罗鉴别，得一秘轴，闭阁凝思，瞠目不语，遇有赏会，则绕床狂叫拊掌跳跃，于子久所作，早岁遂穷阃奥，晚更荟萃诸家之长，陶冶出之，解衣磅礴，格高神王，力追古人于笔墨畦径之外，识者知其必传”。

　　来源：艺术百家

　　作者：吕少卿

　　编辑：因因

本文标签：董其昌王翚王时敏书画美术黄公望

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