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摘要：书与画及宋元山水书画同源之说，在唐张彦远的《历代名画记》中就有阐述。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。所以，我赞成学书法的，应该进而学画，而且不要局限于“逸笔草草”，应该努力去发掘传统中国画的瑰宝——宋元山水画的精华，努力去担当作为中国的书画家的历史重任。
书与画及宋元山水
书画同源之说，在唐张彦远的《历代名画记》中就有阐述。中国书法在魏晋时期，即达到艺术的高峰，然而中国画，却是在历经晋唐，直至宋元，才发展成熟，其间相距五六百年。自此之后，书与画，以笔墨为纽带，在同一幅作品中相辅相成，相得益彰。
我在日本时，曾经对日本的书法家说，日本的书法，至少落后中国五百年。日本的书法，与日本画，虽然同样使用笔、墨，但是各行其道，互不影响。须知中国书法自晋王羲之之后，历经六百年，至宋元才获得与中国画同登一堂的历史机遇，其后至今将近七百年，不断地从中国画中吸取营养，并不断地影响于中国画，演绎出一幕幕中国书画波澜壮阔、绚丽多彩的历史画卷。日本的有识之士，其实也已经意识到这一点，我在日本时参观了梅舒适的个人书展，其中竟然有两幅典型的中国文人画。
基于这样的认识，我在学习书法十年之后进而学习中国画。当时的意识，是先学一些与书法关系特别密切的画，于是选择从梅兰竹菊入手。赵孟頫的“石如飞白木如籀，写竹还与八法同”自然谙熟于心，几年的刻苦训练，逐渐练就了大笔挥洒的技术。无论是办画展，不是应酬，倒也颇受欢迎。赴日本去办展览，也就不惭以“书画家”自许了。
像我当时这样由学习书法进而学画，以兰、竹等大写意画为主修，笔歌墨舞，逸笔草草，自以为已修得正果，在今天恐怕还大有人在。我也只是在朋友的启发下，进而自修山水画，步步深入，这才明白仅仅如此还是十分片面的。
我从临习张大千的山水画入手，遍览资料，发现张大千最好的画乃是其自敦煌归来后临摹宋元的画。于是跑博物馆，反复观摩宋元原作，研究古人的用材、用笔、用墨的特点，这才为自己打开了探索中国画艺术宝库的大门。五代、北宋的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。
所以，我赞成学书法的，应该进而学画，而且不要局限于“逸笔草草”，应该努力去发掘传统中国画的瑰宝——宋元山水画的精华，努力去担当作为中国的书画家的历史重任。
张德宁
１９４６年生于上海，现为中国书法家协会会员，上海市书法家协会会员。
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