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摘要：石涛，「”清初四僧”之一，同八大山人一样，都是明皇室后裔。石涛很小的时候，由于其父犯了死罪被...，有宫中的太监怕石涛被连累，便将他送到外面寺庙落发为僧。石涛有很多名号，其中最为大家熟悉的便是「”苦瓜和尚”这个名号可能有两层意思，其一便是自己的身世，从小由于父亲的原因而家庭破碎，落发为僧。还有一种说法是因为苦瓜是青（清）皮红（朱）心，暗指自己表面是清朝人，但实际上是前朝的皇室。顺治十四年，十六岁的
石涛，「 ”清初四僧”之一，同八大山人一样，都是明皇室后裔。石涛很小的时候，由于其父犯了死罪被 ... ，有宫中的太监怕石涛被连累，便将他送到外面寺庙落发为僧。石涛有很多名号，其中最为大家熟悉的便是「 ”苦瓜和尚” 这个名号可能有两层意思，其一便是自己的身世，从小由于父亲的原因而家庭破碎，落发为僧。还有一种说法是因为苦瓜是青（清）皮红（朱）心，暗指自己表面是清朝人，但实际上是前朝的皇室。 顺治十四年，十六岁的石涛便在绘画上显示出不一般的天赋，他研习传统技法，早期受董其昌的影响，注重笔墨「 ”士气”。 董其昌所说的「 ”士气”是指用书法的笔法、对线条的要求来绘画。这个要求其实并没有那么容易，要求创作者对书法要有很高的修养、对线条要有非常精微的审美，才有可能用好这种笔法去营造自己的画面。 同时呢，又要有取舍，因为采用书法中的笔墨线条，那自然会对画面造型有所损失，相对来说没那么精准。但是线条、书法是可以见心性的，也就是说通过创作出来的画面，可以传递出创作者自己本身的心性神态。这时画面是否精准就显得没那么重要了，而画者本人的心性审美就显得很重要。 石涛早期绘画成就较高的是人物画，而其中又以佛教的罗汉为主，这些罗汉图的形象十分高古，且又能把佛教中对罗汉的描绘跟我们世俗人对罗汉的理解，十分精妙的融合在了一个画面之中。 相较于他的山水，石涛的人物就没那么出名，但其实他对人物画的理解也是十分独到的，只是他的山水画太过于出名，导致人物这一块就没这么常被人所提及。大收藏家吴湖帆也曾说过石涛的人物远胜于他的山水。 石涛一生云游四方，他不受古法所束缚，将传统笔墨技法加以变化，在山水画史上独辟蹊径。他的山水得益于写生，强调「 ”师法自然”，「 ”搜尽奇峰打草稿”，他把绘画创作称为「 ”借笔墨以写天地” 黄山派 石涛在安徽敬亭山住了有十多年，在这段时间他结交了一批不俗的当地画家，而我们所说的黄山派系便是黄山地区的一些画家，他们有一个共同的特点就是都以描绘黄山为主。这批人在用笔以及技法上，都有一种比较相近的理念，尽管每个人画出的黄山都不尽相同，但由于这些人都画黄山，所以便称其为「 ”黄山派”。 而石涛在这一批人当中是主要人物，属于中坚力量，他本人对黄山情有独钟，非常喜欢。他觉得黄山很好入画，而且黄山的石、黄山的松、黄山的云雾都十分秀美壮观。我们现在即便是不将其入画，哪怕是用手机拍黄山，都有很好的中国山水画的味道。 跟其他「 ”黄山派”的人不一样，石涛笔下的黄山要真实很多，他所描绘的黄山不像弘仁那般空灵，亦不像戴本孝笔下的画山那么「 ”妖”。石涛的黄山不一样，除了有形而上的笔墨趣味，也有形而下的真实，如果我们拿着石涛的画去黄山对照的话，还有很多景致能够看得到。 所以就这写生这一点而言，石涛跟其他黄山体系的画家相比较，前者更加真实，更接近现实中的黄山。 离开黄山后，石涛来到了江南，在黄山的这些日子对石涛的心性是有很大改变的。如果八大山人是身心都已经出世了的话，那么石涛是人在庙宇心系红尘。他一直都有着一份世俗的心，他虽然是一个僧人的身份，但同时他心里还藏着一份志向。 从黄山到江南后，他结交了很多名流，无论是画画的还是写字的，亦或是官场的，他的圈子越来越广，在他的朋友圈总是能看到各界名流。身居两城之际，石涛曾两度受康熙召见，自称臣僧，且主动进京报效朝庭（这好像跟青（清）皮红（朱）心有点出入） ，与博尔多等达官显贵结为挚友。虽然仕途上并未得志，石涛在广泛的朋友圈中学习，这个时期，石涛的用笔已经非常老辣，同时又显得很灵动，提按顿挫变化很大。 在清早期，康熙在位期间，他为了巩固他的统治，从而笼络江南文人，便向当时身处江南的有为青年抛出橄榄枝。石涛便是在这样一种形势下北漂的，加上他本身是前朝的皇室，所以当时很多的达官显贵，以及满清皇室都愿意和他结交。 当然，石涛本身也是有这份才华的，加上他虽为僧人，但又有一份出世之心，所以他在当时的名流圈其实是混的很不错的。 当时他有一张画是跟王原祈合作的《兰竹图》，石涛画的竹子，王原祈补的石坡。这幅画就是画给当时的权贵博尔都的，通过这些，是可以看出石涛本人是非常愿意跟这些权贵结交且有一份讨好之心。 他北漂是希望能在仕途上有一份成就，只是最后还是失望而归，晚年又回到了扬州。 兰竹图 石涛一生以诗画立身，失望离京后，买舟南下，定居扬州，在艺术创作上也进入最成熟、最旺盛的时期。同时，他又将自己的绘画经验跟理论进行整理，著成《苦瓜和尚话语录》。提出”一画说「 ”主张 「 ”借古开今”「 ”我用我法”。 如果说他在早期时，他的画作还有一种巴结别人、去讨好别人、去学习别人、去面向社会需要的话，那到了晚年，他就相对进入了一种回归自我本真的状态。晚年的石涛才是表露自己内心的成分为主，所以我们看他晚年的作品，整个上要流畅自然很多，少了一种刻意的险绝。 晚年他提出「 ”一画论”，认为一幅画，千笔万笔，始于第一笔。这个话其实非常有道理，中国画也讲究落子无悔，第一笔下去的这个感觉一出来，接下来就只能顺着这个势来走。就好笔音乐，一个调一起来，就只能顺着这个调走了。 一笔界空顽白，就像天地混沌有东西界入，它就会界分，他把画画的过程跟人对宇宙的一个认识联系在一起，这是一个全新的观念，也是一个非常了不起的认识。 石涛主张画自己，我自有我法，非常强调创作者自己的个性，这也是在他的众多理念中间最为宣扬的一点。而这一点，也是后来整个西方绘画界所倡导的自我、个性，我们现在所说的现代主义，后现代主义其实不过是石涛玩剩的，都是他所讲的翻版。
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