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摘要：作者/林硕，文史博物苑独家稿件，谢绝转载毁誉参半的布歇：王后的裙下之臣？弗朗索瓦·布歇不仅是法国国王路易十五最宠信的首席画师，更是十八世纪的洛可可巨匠，还曾担任过皇家美术学院院长。然而，对于布歇的艺术成就，坊间始终充斥着各种流言。
作者/林硕（中国国家博物馆），文史博物苑独家稿件，谢绝转载 毁誉参半的布歇：王后的裙下之臣？还是洛可可艺术巨匠？ 弗朗索瓦 · 布歇不仅是法国国王路易十五最宠信的首席画师，更是十八世纪的洛可可巨匠，还曾担任过皇家美术学院院长。 然而，对于布歇的艺术成就，坊间始终充斥着各种流言。很多人认为：布歇能成为凡尔赛宫廷的首席画师，并兼任皇家美术学院院长，主要是靠攀附国王的情妇——无冕皇后蓬帕杜尔夫人。 那么，究竟传言是否属实？布歇是否有真才实学呢？ 弗朗索瓦 · 布歇 从瓷器到建筑：十八世纪的「 ”中国热” 布歇出生的1703年，正是东西方之间物质、文化交流日渐频繁的时期。欧洲商人纷至沓来，源源不断地将中国的丝绸、瓷器、茶叶运回国内。 在众多舶来品中，最受追捧的自然是各类名贵的瓷器。萨克森的奥古斯特二世甚至用六百名龙骑兵，只为从普鲁士那里换取百余件正宗的中国青花。 因为这个典故，这批青花被命名为「 ”龙骑兵瓶”，现在还保存在德累斯顿茨温格宫的瓷器收藏馆。 用军队换进行交换，足见当时瓷器的魅力横扫欧洲大陆。 龙骑兵瓶 然而，来自东方的昂贵瓷器让欧洲普通百姓望而却步，可大家又趋之若鹜，索性就在当地作坊进行仿制。 今天享誉世界的德国迈森瓷器，最初就是以仿制中国风瓷器起家。虽然图案完全是西方人的审美，但大家仍然乐此不疲。 「 ”中国风”瓷器，迈森工匠仿制 可以说，十八世纪的中国文化元素对西方艺术领域形成了文化冲击。一时间，在雕塑、绘画、挂毯以及建筑设计中植入中国元素的做法蔚然成风，大量被贯以「 ”中国”之名的建筑也应运而生。 比如，德国波茨坦的无忧宫（Sanssouci Palace）内有「 ”中国茶室”。（关于无忧宫的故事，参见 林硕|波茨坦无忧宫，德国的避暑山庄究竟什么样？） 中国茶室，德国波茨坦无忧宫 这股风潮被时人形象地称为「 ”中国风（Chinoiserie）”，「 ”中风”最深者非太阳王路易十四莫属。他经常穿着华美的中国传统服饰在凡尔赛宫中闲庭信步，出席宴会时也不忘乘坐「 ”八抬大轿”，俨然一副东方君主的排场。 当然，最令路易十四痴迷的还是来自遥远东方的瓷器：他曾经命人用青、白两色的瓷砖将大特里亚农宫打造成名副其实的「 ”瓷宫”，可见这份热爱已经到了无以复加的程度。上行下效，法国的贵族和各级官吏也对新奇的东方事物趋势若骛。 大特里亚侬宫，法国凡尔赛 作为宫廷首席画师，布歇也敏锐地捕捉到当时吹遍欧陆的中国风：中国画家笔下的泼墨山水、洞石芭蕉、梅兰竹菊和花鸟鱼虫，无不令他感受到东方古国传承千年的深邃文化底蕴，不断从中汲取艺术养分，为方兴未艾的洛可可艺术注入了全新的活力。 布歇，《维纳斯的诞生》 正是由于布歇善长求新求变，才使洛可可艺术成为十八世纪欧洲的艺术主流。 画坛神童斩获「 ”罗马大奖” 初学绘画的他被父亲尼古拉·布歇送入弗朗索瓦·勒穆瓦纳门下学艺。勒穆瓦纳是洛可可艺术的创始人之一，以轻佻妩媚、细腻繁复的画风享誉欧洲。在老师的悉心教导下，少年布歇在巴黎名声鹊起，被誉为「 ”画坛神童”，年仅十七岁就一举斩获「 ”罗马大奖”。每位获得大奖的才俊都会得到一笔丰厚的奖学金，前往文艺复兴的发祥地深造。遗憾的是当时进修名额已满，布歇与梦寐以求的罗马之旅擦肩而过。 风光旖旎的意大利 然而，意气风发的他并不想囿于巴黎的小圈子。因为在布歇看来：父亲之所以执笔画画一生却默默无闻，固步自封是重要原因之一。十八世纪已经是一个日趋开放的时代，布歇希望走出法国，到外面的世界追求不同寻常的艺术元素，便自费前往心中的艺术圣地意大利。 旅学意期间，布歇发现十七世纪流行的田园牧歌题材已经不适应当下的审美需求，而古希腊神话题材正逢其时。他大胆地将洛可可艺术与希腊神话题材相结合，塑造出大量娇艳、柔媚的女神形象。 布歇，《春天》 蓬帕杜尔夫人——布歇的女伯乐 学成归来的布歇重返巴黎。当时，各类沙龙正大行其道，成为思想家、戏剧家和画家展示自己的舞台。为了跻身上层社会，布歇决定凭借自己娴熟的绘画技巧为名媛贵妇设计珠宝饰品案、绘制肖像画。在他众多的作品当中，有一幅画改变了布歇的人生轨迹，这便是他为路易十五的情妇——蓬帕杜尔侯爵夫人绘制的画像。 布歇，《蓬帕杜尔侯爵夫人》 画中的侯爵夫人仪态端庄优雅，表情轻松庄重，一袭墨绿长裙点缀着粉色的花饰，非常符合她十八世纪法兰西艺坛盟主的身份与气质。以此为契机，布歇与蓬帕杜尔侯爵夫人熟络起来，二人的审美旨趣也颇为契合，都钟情使用冷色调营造出优雅的氛围，让人感受到一份只有贵族才拥有的高贵与疏离感。 自此以后，布歇不仅承担了为这位「 ”无冕王后”创作画像、设计珠宝和服饰图案等任务，甚至连她在凡尔赛私人剧场的舞美设计也都出自其手。值得一提的是：蓬帕杜尔侯爵夫人还曾拜布歇为师学画，这与宋美龄拜黄君璧为师颇有几分相似。 黄君璧指导宋美龄作画 女神专业户 虽然，布歇因侍奉蓬帕杜尔夫人平步青云，但其艺术追求并不仅仅是为权贵、名媛绘制肖像。实际上，他创作最多的还是古典主义作品，比如《月亮女神的水浴》、《阿波罗向牧羊女暴露他的神性》、《美惠三女神托起爱神》等等。 布歇，《月亮女神的水浴》 美惠三女神，又译卡丽忒斯（Charites），指希腊神话中的宴飨女神塔利娅、欢乐女神欧芙洛塞妮以及光辉女神阿格莱亚。按照古希腊诗人赫西俄德在《神统记》中的阐释：三位女神都是天神宙斯与泰坦女神欧律诺墨所生，长期伴驾随侍在爱神阿芙洛狄忒身旁。《美惠三女神》是西方永恒的题材之一，从拉斐尔、波提切利到鲁本斯都曾提笔描绘，经久不衰。不过，布歇下笔的美惠三女神与上述三位大师不同：他在画作的上方添加了小爱神丘比特端坐在三位女神肩头，双手舞动着火把，让爱情之火熊熊燃烧，映红了天际。 布歇，《美惠三女神托起爱神》 布歇笔下的「 ”中国风”作品 除了神话题材之外，布歇最为人称道的作品，便是他历时数载打造的「 ”中国风”系列画作，包括《中国皇帝朝会》、《中国花园》以及《中国捕鱼》等等。其实，布歇本人并未踏足中国，其创作的「 ”中国风”系列作品，灵感皆来源于历代法国传教士和旅行家以及商人的口述。 布歇，《中国捕鱼》 早在清康熙二十六年（1687年），路易十四不顾享有「 ”保教权”的葡萄牙阻挠，打破传教士必须从澳门进入内地的惯例，直接派遣白晋、张诚等人在宁波登陆。此后，中、法双方建立了直接联系，交互往来愈加频繁。几代法国传教士一直供职于中国宫廷，而中国的瓷器、书籍、织锦甚至景德镇烧造的小摆件在巴黎街头随处可见，构成了布歇创作「 ”中国风”系列画作的重要物质前提。 在此基础之上，布歇又参阅了大量中国画作和外销瓷图案，从中剥离出最具东方特色的艺术元素，加以利用。这与当年他游学罗马之时，将古典主义题材与洛可可艺术相结合如出一辙。 传教士们给康熙皇帝带来的不光是礼物，还有一封路易十四写给他的亲笔信 来自各方的批评之声 尽管这位首席宫廷画师笔下的中国与现实相去甚远，只是将法兰西的贵族生活与中国文化杂糅在一起，但是，绘画艺术品毕竟不是照片，只要能够遵循基本事实，反映出十八世纪法国人脑海中东方世界就已足够，无需苛责太多。 布歇对中国艺术「 ”移花接木”式的再创作，虽然与真实相悖，却牢牢吸引了路易十五和蓬帕杜尔夫人的眼球，下令皇室工场将其 ... 成挂毯，由布歇亲自担任监督。每当「 ”中国风”挂毯发售之时，必定引来王公、贵胄以及银行家等人的疯狂抢购，一时洛阳纸贵。 然而，应该看到的是：路易十五虽然对布歇的「 ”中国风”系列赞赏有嘉，却只是一时猎奇；他真正希望从画作中看到的事物，还是奢华骄矜与甜腻 ... 。为了迎合君主，布歇遭到启蒙思想家的凌厉批判。 路易十五画像 狄德罗尖锐地抨击布歇的作品充斥着穷奢极欲与低级堕落的韵味，其画风中透露出的高贵的神秘主义与疏离感，也被指斥为对民众的蔑视。更有甚者，狄德罗认为布歇笔下的女神既不神圣，也不贞洁，几乎与娼妓无异。 同时，在巴黎坊间也充斥着各种流言蜚语，说布歇能以六十二岁高龄执掌皇家美术学院并非靠真才实学，而是蓬帕杜尔夫人吹枕边风的功劳。可历史的真相是：布歇成为院长是在1765年，而蓬帕杜尔夫人早就在前一年就香消玉殒。 因此，布歇的当选无疑是五十年笔耕不辍、长期艺术积淀的结果。 蓬帕杜尔夫人 1768年，在一片飞短流长声中，弗朗索瓦·布歇主动请辞院长职务，继续以宫廷画师的身份为王室服务。两年后，布歇在卢浮宫内谢世，享年六十七岁。 在布歇辞世几十年后，龚古尔兄弟给予了他较为公正地评价：尽管「 ”他是用猥亵的暗示与 ... 来减轻路易十五的伤感”，但仍不失为十八世纪承前启后的艺术巨擘。他继承了华托、勒穆瓦纳开创的洛可可风格，孜孜不倦地将各种新元素融入其中，最终将洛可可艺术推向了高峰。
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