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摘要：编者按：今天我们有一个特别的款待，我们可以分享马丁·厄普汉姆（MarinUpham）解释的精彩新书《英国》（Briain）中的一章。这一章是关于英国的文化景观-电视，媒体，电影，艺术，博物馆等。这是我在书中最喜欢的一章，解释了很多关于英国文化的有趣的东西。看看下面这篇文章-它读得很长，但很迷人！把书放在这里。文化对所有的艺术塑造了对英国的看法。一份唤起国家文化认同感的随机列表可能包括休·格兰特、莎
编者按：今天我们有一个特别的款待，我们可以分享马丁·厄普汉姆（Marin Upham）解释的精彩新书《英国》（Briain）中的一章。这一章是关于英国的文化景观-电视，媒体，电影，艺术，博物馆等。这是我在书中最喜欢的一章，解释了很多关于英国文化的有趣的东西。看看下面这篇文章-它读得很长，但很迷人！把书放在这里。
文化对所有的艺术塑造了对英国的看法。一份唤起国家文化认同感的随机列表可能包括休·格兰特、莎士比亚和弥尔顿、阿黛尔、世卫组织博士、帕特里克·斯图尔特、夏洛克·福尔摩斯、朱迪·丹奇、勃朗特姐妹、奥利弗·特维斯、达米安·赫斯特、爱丽丝梦游仙境、拜伦和雪莱、酷玩、乔叟、詹姆斯·邦德，唐顿大教堂的演员，以及舞会最后一晚的观众和表演者。任何这样的名单不仅召唤着我们的同时代人，也召唤着一大群来自过去的、真实的和想象中的人物：当代英国可能会让希望在每个角落发现莎士比亚或狄更斯的英国痕迹的游客感到惊讶甚至失望。但也就是说，毫无疑问，在英语是通用语、全球旅行和交流从未如此轻松的时代，英国提供了一个独特的、可利用的、有着数百年历史的文化遗产。直到最近，这主要是由英国舞台表演的长期深度优势、高质量电影的高产出以及其流行音乐的全球吸引力所解释的。然而，在过去的20年里，电影 ... 业也出现了复苏；画廊和博物馆的大规模更新计划；建筑和设计的巨大进步；本土时尚产业的爆发，除此之外，
直到20世纪中叶对艺术的支持基本上是一个私人事务：“高级文化”基本上被富人垄断了。但是二战结束后， ... 开始致力于建设一个“新耶路撒冷”，并受到凯恩斯艺术政策的影响。紧接着，成立了以凯恩斯为主席的艺术 ... 会（1946年，战时鼓励音乐和艺术 ... 会的继承人，旨在动员英国文化取得胜利）；将国家画集归还国家美术馆；成立当代艺术研究所（ICA，不是现代艺术博物馆，而是艺术家跨形式工作的焦点）；为BBC的文化（主要是音乐）输出设立第三个节目（现在是第三台）。很快，一个国家剧院公司在老维克成立了。
在接下来的几十年里，国家补贴稳步建立了一个新的大众艺术。 ... 的大力支持仍在继续，但现在是在公共财政紧缩和地区失衡矛盾的背景下。这种严峻而有争议的环境经常迫使艺术界在财务方面为自己辩护。由文化、媒体和体育部（DCMS）管理的赠款和国家彩票现在每年超过6.8亿英镑。2016年3月的 ... 文化白皮书，这是半个多世纪以来的之一份，其主要依据是艺术对英国全球地位和经济的贡献，而不是公众对艺术的接触和参与的内在价值——“新耶路撒冷”时代的活跃推动力。
“创意经济”占英国经济总量的8%以上，是有价值的每年1330亿英镑。在整个经济处于低迷时期（2007-2014年），这一行业走在了前面。同时，具有数量创造力的活动范围也在不断扩大：2014年，仅电脑游戏行业就雇佣了24000人。当然，这些来自官方的统计数据对创意艺术做出了尽可能广泛的定义：广告和营销；建筑；手工艺；设计（产品，g拥有明星电视或电影身份的英国演员重返舞台，为那些有幸获得门票的人创造了新的年轻观众。其余的现场转播到电影院提供了大量的访问本尼迪克特坎伯巴奇作为哈姆雷特，大卫坦南特作为理查二世，伊恩麦凯伦作为李尔，帕特里克斯图尔特作为安东尼。
英国也有一个（皇家）国家剧院（RNT），不可避免地位于伦敦。这家公司成立于1963年，但长达一个世纪的寻觅之旅最终于1976年在伦敦南岸的丹妮斯·拉斯敦（Denys Lasdun）三个对比鲜明的礼堂结束。从那时起，它提供了各种各样的优秀剧目，舞台莎士比亚，英国各个时期的剧作家，国际戏剧翻译和源源不断的新作品。2014-2015年，该公司共上演了25部作品：在英国和国际上演出了3380场，需要628名演员和音乐家。一些RNT的作品被出口到伦敦西区和纽约的百老汇；一些（乔治国王的疯狂，历史男孩，都是由RNT剧作家艾伦·贝内特）已经成为电影。苏格兰国家剧院是一个有补贴的剧院的顶峰，拥有设备豪华的舞台，吸引了一流的演员，他们不怕把当代的争议带到舞台上。
虽然同样不怕，但苏格兰国家剧院提供了一个对比鲜明的模式：没有墙壁的剧院，免费建设，但致力于全国各地的旅游。公司计划在格拉斯哥设立一个新的总部，拥有一个很大的排练空间、技术和服装 ... 以及社区戏剧的空间，但公司打算继续运营。鉴于伦敦主要演出场所高度集中，20家资金最充裕的剧院每年从 ... 那里获得超过100万英镑的收入，人们越来越担心地区不平衡。
大型公共剧院不应掩盖英国蓬勃发展的商业剧院。在伦敦，这里被称为伦敦西区（以首都娱乐中心的通俗名称命名），这里仍然有一批老旧的剧院（其中大部分是在维多利亚或爱德华时代晚期建造的）在营业。经过一段时间后，这些阶段看不到什么实验，新的戏剧可能会再次出现在那里。伦敦西区也得益于受补贴剧院的超额 ... ：一人两州长；战马；马蒂尔达；以及猫，这是皇家莎士比亚剧团的一个著名的通俗胜利。两位受鼓舞的企业家——卡梅隆·麦金托什和安德鲁·劳埃德·韦伯（同时也是一位作曲家）——已经把这个疲惫的地方变成了环游全球的音乐剧的创作场所：猫；悲惨世界；西贡 ... ；歌剧魅影，更不用说奥利弗的定期复兴了！还有玛丽·波宾斯。这些作品有很多地方：媒体报道称，最成功的影片（幻影和《莱斯弥斯》）获得了《阿凡达》的两倍多的票房收入，这是好莱坞历史上票房更高的影片。
在20世纪英国出生或长大的演员通常不得不被视为美国人，或者至少在大西洋中部，在好莱坞取得成功：查理·卓别林（得益于无声电影的普遍性）、鲍勃·霍普、卡里·格兰特、奥黛丽·赫本、安东尼·霍普金斯、加里·奥尔德曼。21世纪的一个特点是许多英国舞台演员因扮演银幕或电视角色而享有广泛的声誉。一种解释是英国电影的复兴；另一种解释是英国广播公司（BBC）、独立电视台（ITV）和英国第四频道（Channel 4）的电视频道（公共服务广播公司，见第17章）在舞台剧或其他戏剧中取得了非凡的成功。反过来，随着新晋明星回归初恋舞台，涡轮增压剧院的观众人数也随之增加。伊恩·麦凯伦、帕特里克·斯图尔特和朱迪·丹奇后来的职业生涯，安娜·弗里尔和本尼迪克特·坎伯巴奇最近的职业生涯都说明了这一轨迹。虽然许多英国电视或舞台演员（休·劳里、达米安·刘易斯）在需要时仍会冒充美国人，但现在却出现了相反的现象，美国演员冒充英国人（约翰尼·德普、格温妮丝·帕特洛、梅丽尔·斯特里普、蕾妮·泽尔韦格）！”
“电影和电视牛津经济学发现，英国电影对GDP的贡献超过46亿英镑，并支持超过117000个就业岗位。在国内创造力和税收减免的推动下，英国艺术的灰姑娘开始蓬勃发展。它声称能产生10%的旅游税收入。英国一直是英语电影的一个重要市场，但好莱坞（它是欧洲的门户）在电影诞生时就被扼 ... 了，英国人也从未能与之竞争。本土人才（导演查理·卓别林和阿尔弗雷德·希区柯克、演员卡里·格兰特、巴兹尔·拉特伯恩、罗纳德·科尔曼、雷克斯·哈里森和安东尼·霍普金斯）自然被好莱坞所吸引。无法言喻的是，英国电影，如詹姆斯邦德或哈利波特系列，在相当大的程度上，是美国的产品。
英语，一个巨大的优势，在大多数文化和经济领域，已成为一个主要的缺点电影。然而，美国影迷的品味提升了灰头土脸的英国hesps的银幕生涯，他们练 ... 元音体现了一种流行的恶行理念：艾伦·里克曼（Alan Rickman）、杰里米·艾恩斯（Jeremy Irons）和玛姬·史密斯（Maggie Smih）。英国，更倾向于市场，而不是 ... ，并没有跟随法国，坚持联合国的例外文化，以确保家庭工业不会被抹 ... 。（然而，在20世纪20年代和30年代的一段时间里，为了保护国内电影业，电影院必须放映英国电影的配额：其结果是，影片上市时避免了主要是低成本的糟粕，即所谓的“配额速成”，
即使没有国家保护，近年来也带来了相当大的复兴。它的组成部分是独立产出的繁荣，主要公共部门的广泛传播者愿意共同资助 ... （真正的、疯狂的、深入的；四场婚礼和一场葬礼；国王的演讲；菲洛梅纳）和强大的技术专长——英国是数字图形领域的世界领先者。他们帮助伦敦主办了世界上第三繁忙的制片行业，这一行业得益于丰富的技术技能、无底的演员储备、丰富的编剧才能和无数的电视转播场所。从电视到电影有着广泛的交叉，各大频道都参与 ... 电影，他们后来也经常与欧洲公共服务广播公司合作。自2013年以来，“高端电视减免”（一项旨在阻止英国大型文化 ... 搬离海岸的税收减免）已经帮助了近100个节目。2001年，英国通信监管机构Ofcom（Ofcom）报告称，英国约有500家电视 ... 公司，其中大部分是小型 ... 公司。到2014年，只有230家小 ... 公司至少有一个节目由主要公共服务广播公司播出。美国主要媒体集团（NBC环球和华纳兄弟）收购了许多英国 ... 公司：十大 ... 公司中的七家现在由大型外国媒体公司拥有。尽管伦敦不可避免地占据了主导地位，但独立电影 ... 在伦敦以外的优势还是惊人的：利物浦是电影艺术和创意中心的东道主，这是英国唯一一个专门 ... 电影的展览和表演场所，视频和数字艺术。
电视独立 ... 通过两个主要规则有一定的辩护。首先，至少25%的公共服务广播公司的非新闻节目必须由独立 ... 人 ... 。其次，广播公司必须制定业务守则，规定在与独立制片人商定合同条款时适用的原则。根据这两项规定，一个合格的独立制片人不得超过25%的股份由任何同时拥有一家英国广播公司的公司持有。反对文化保护主义的理由是它助长了自满和保守主义。为了在市场上生存，英国的公共服务广播公司不断地创造出被美国化的现实形式：偶像（美国偶像）、X-Facor、学徒、严格的舞蹈（与明星共舞）、老大哥、伟大的英国烘焙师-l 40种不同语言的书名。
文学奖说明了图书创作和销售的矛盾。布克奖自1969年设立以来，无疑将当代英国电影带给了更多的观众。近半个世纪以来，它一直在考虑来自英国、英联邦、爱尔兰或津巴布韦的作家。从2014年开始，现在的曼布克认为，任何一部小说最初都是用英语写的，并在获奖当年在英国出版，无论其作者的国籍如何。这一步骤有助于该奖项本身的全球影响力，但通过向美国作家开放竞争，模糊了最初对本土电影的关注。布克自己也看到这一举动更多的是为了庆祝英语的多才多艺。其他奖项，如女性小说奖（以前的橘子奖），奖励用英语写的一部展现“卓越、独创性和易用性”的小说，曼布克国际奖（一整部作品）和新的对开本奖已经在全球范围内触手可及。
奖甚至扩大了知名作家的声誉。2012年，希拉里·曼特尔凭借其历史小说《带出尸体》获得了布克和科斯塔图书奖。这样的奖杯——尤其是伴随着奥斯卡式的宣传，a——倾向于曼布克——倾向于推动收费销售。《每日电讯报》（Daily Telegraph）编撰了一份25个最有利可图的奖项的榜单，由8.5万英镑的国际IMPAC都柏林文学奖（Inernaional IMPAC Dublin Lierary Award）领衔，该奖项是用英语出版的一部小说获得的更大奖项，由公共图书馆提名，因此可能反映了大众口味。塞缪尔·约翰逊奖（即将改名）奖励任何国籍的英语写作，内容涉及当今的风尚、历史、政治、科学、体育、旅游、传记、自传和艺术：海伦·麦克唐纳等获奖者很快就在国际市场上大受欢迎。诗人有T.S.艾略特和前锋奖；本土短篇小说作家有BBC全国短篇小说奖。其中历史最悠久的是爱丁堡大学的詹姆斯泰特布莱克奖，成立于1919年，以英语、苏格兰语或盖尔语的更佳传记、电影和戏剧作品而获奖。一个“独立外国小说”奖奖励作家和翻译的更佳作品由一个活着的作者翻译成英语并在英国出版。
虽然国家很少干预创作过程，许多英国作家都担任大学学术职务：在小说，托尔金，安妮塔布鲁克纳，玫瑰屈里曼；在诗歌中，W.H.奥登，C.S.刘易斯，安德鲁·莫提。诺福克大学东安格利亚文学、戏剧和创作学院是由小说家安格斯·威尔逊和马尔科姆·布拉德伯里创立的。其校友包括特雷西·切瓦利埃、伊恩·麦克尤恩和石黑一雄。版权，适用于作者去世后70年，也保证了某些复制权，在他们的有生之年，作者拥有图书馆借阅权。
艺术英国21世纪的艺术承诺将与令人震惊的20世纪相媲美。英国雕塑，通过其两个最重要的倡导者芭芭拉·赫普沃斯和亨利·摩尔，在世界范围内享有盛誉。但直到之一次世界大战前，绘画的特点似乎是与世隔绝和对大陆潮流的不响应，这正是《英国艺术的英国性》等出版物试图解释的。在现代艺术国际化的帮助下，成就、赞助和市场从20世纪50年代——弗朗西斯·培根和卢西恩·弗洛伊德的时代——迅速增长。到了20世纪末，英国的艺术家们，往往毕业于主流学校之外，表现得越来越强烈。一些人，如达米安·赫斯特和特雷西·艾敏，在商业上被称为“英国年轻艺术家”。他们的创业方式符合富有赞助人（查尔斯·萨奇、杰伊·乔普林）的口味，他们创建了自己的当代画廊。最近的一项调查共有35个这样的场馆，通常位于非传统地点。2015年，赫斯特更进一步，开设了自己的伦敦画廊。
位于伦敦传统画廊/拍卖行（苏富比、波纳姆、佳士得）的梅菲尔区继续茁壮成长。梅菲尔是伦敦美术市场的主要发源地，该市场几乎占全球销售额的20%，是仅次于中国和美国的第三大市场。向较不富裕的人开放的是伦敦著名的公共艺术博物馆，最近都在扩大规模。这些大型机构中的一些受益于艺术家在其永久收藏中的强势地位被重新评估。这就是J.M.W.Turner和Samuel Palmer（泰特英国公司（Tae Briain）深藏）声誉的快乐轨迹。泰特已经在圣艾夫斯（康沃尔）和利物浦建立了空间，这是一个有着强烈绘画和雕塑联想的地区。但与对现代和当代艺术兴趣的增长最同步的画廊是浩瀚的泰特现代美术馆，它于2000年在一座经过改造的发电站开业，成为世界上参观人数最多的现代美术馆。令人烦恼的问题，比如“什么是艺术？”？“被一大群显然未受打扰的游客卷走了。2016年，一个引人注目的200英尺高的延伸段开放了：在其洞穴般的内部，超过一半的个人展览是由女性艺术家完成的。
主要画廊，如伦敦的两个国家美术馆和国家美术馆，现在巧妙地推销“大片”展览（按国际价格收取入场费），但它们的永久收藏品对公众开放，不收取入场费。国家美术馆在19世纪率先免费进入美术馆，至今仍是该国首屈一指的艺术博物馆，是国际艺术的宝库。毗邻的国家肖像画廊通过其主要人物提供英国历史和文化的视觉游览。苏格兰也有国家美术馆和国家肖像美术馆，但规模相对较小。
英格兰传统的区域美术馆经常展示区域艺术：沃克美术馆（利物浦）；惠特沃斯美术馆（曼彻斯特）；伯明翰博物馆和美术馆。诺丁汉当代美术馆、特纳当代美术馆（马盖特美术馆）、阿诺菲尼美术馆（布里斯托尔美术馆）或爱丁堡现代美术馆等省级现代美术馆具有国际范围。毫无疑问，国家计划 ... 了文化访问，访问公众变得更加多样化。然而，所有主要的艺术机构都需要拥抱商业主义，开设咖啡馆和商店，出售展品和品牌商品的复制品。虽然还没有对这些辅助活动的贡献做出可靠的估计，但肯定会导致来自财政部的支持率下降。
，尽管毫无疑问的社会文化成功，国家计划并没有解决英国主要艺术博物馆与其慷慨捐赠的博物馆之间的财政影响力差异在美国等同。为了减轻这种不平等竞争的影响，代征（AIL）计划使纳税人能够将重要的艺术品和其他遗产转移到公有制，以支付遗产税或其早期形式之一。向纳税人提供物品的完全公开市场价值，然后分配给公共博物馆、档案馆或图书馆。2014-2015年，全国共受理29起案件，其中包括价值近4000万英镑的各类艺术品。除此之外，英国 ... 还出面干预，防止重要画作出境，通常是通过给公共资金支持特别呼吁基金。某些50岁以上的文物可能被禁止出口，因为它们具有超过财政价值。如果这些“国宝”与英国历史和国家生活密切相关，或具有突出的美学重要性，或对研究某一特定艺术、学术或历史分支具有突出的意义，那么这些“国宝”将保留在国内。2014-2015年，根据这些“韦弗利标准”，有12个案例被推迟出口，希望能卖给英国所有者。
博物馆“KDSP”曾有人无情地观察到，英国对过去的关注表明，它需要一个馆长，而不是首相。大量的博物馆和利物浦博物馆。英国皇家海军博物馆和历史船只国家博物馆（Naional Museum of The Royal Navy Museums and Hisoric Ships）逻辑上位于朴茨茅斯皇家海军造船厂（Por ... ouh（Hampshire））附近，共有9个博物馆。音乐“KDSP”英国流行音乐可能会像电影一样，从与美国共享一种共同语言中获得好处。当然，直到20世纪60年代，流行的民谣歌手通常用美国口音演唱，直到披头士和滚石乐队的到来改变了一切。其他乐队在每一代紧随其后：奶油；粉红弗洛伊德；杜兰，杜兰；文化俱乐部；绿洲；辣妹；酷玩和一个方向。自20世纪60年代以来，英国流行音乐风起云涌，但从未重新回到过去的默默无闻。在英国对电子音乐产生巨大影响的同时，它甚至发明了车库和肮脏的音乐。所有这些音乐作品都会在家里吸引大量观众，在许多音乐节上，最著名的是格拉斯顿伯里，十个有史以来最畅销的摇滚乐队中有五个是英国人：滚石乐队、皇后乐队、平克弗洛伊德乐队、齐柏林飞艇乐队和披头士乐队。也不仅仅是团体。大卫·鲍伊的去世使这位艺术家的职业生涯发生了几次翻天覆地的变化，也许在时尚方面比在歌曲方面更具创新性。艾米·怀恩豪斯在早逝前迅速成为全球明星。阿黛尔的第25张专辑（例外地，以独立品牌发行）仅在2015年就在美国售出800万张，亚军萨姆·史密斯售出300万张，并在110个国家的iTunes排行榜上名列前茅。这一点很重要，因为尽管英国音乐市场是世界第四大市场——21世纪销量更大的唱片是阿黛尔的《21世纪》，为475万首——但英国流行音乐出版业所剩不多。自1956年以来，由英国作曲、作曲和作家学会颁发的艾弗·诺韦罗奖（Ivor Novello Awards）试图通过向歌曲授予至少三分之一的英国或爱尔兰贡献来平衡这一差距。任何出处的流行音乐都得益于英国广播公司之一广播电台（BBC Radio One）及其每月近4500万听众。二战后，在两位作曲家的不懈努力下，英国古典音乐蓬勃发展。拉尔夫·沃恩·威廉姆斯将本土和民间文化的鼓励视为自己职责的一部分，在漫长的一生中创作了9首交响曲，并编排了英国国教的赞美诗。本杰明·布里顿是17世纪以来之一位重要的英国歌剧作曲家。一个良性的文化背景涵盖了BBC第三广播电台（BBC Radio 3），这是一个24小时免费的古典音乐电台，其使命是解释（和它的商业竞争对手，Classic FM）；BBC Proms，号称是世界上更大的古典音乐节；44个大教堂唱诗班，有时举行礼拜仪式，加上无数其他专业和业余唱诗班。所有的城市都举办古典音乐会，而不是少数几个城市。并不是所有的教堂都有专门的场地，但成千上万的教区和其他教堂愿意成为音乐厅，从而获得有用的二级收入。有许多主要的表演场地，尽管对伦敦两个主要地点（巴比肯和皇家节日大厅）的音质的担忧已经导致在伦敦宣布了一个巨大的新场地。
至少有175个专业管弦乐队（仅BBC就有五个，以及两个专业合唱团）以及以及无数的业余乐队。这个国家的音乐学校和学院培养出了一大批高质量的演员：男低音中音布莱恩·特费尔、小提琴手塔斯敏·利特尔、女高音露西·克罗、女中音莎拉·康诺利和指挥家西蒙·拉特爵士。这一广泛的才华 ... 了作曲家，他们之一次包括了大量的女性：朱迪思·宾厄姆、朱迪思·威尔、伊丽莎白·麦康西，以及詹姆斯·麦克米伦和哈里森·伯特维斯特。“英国是一片没有音乐的土地”这句老话再恰当不过了。
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