清末民国的潮州“枫溪大窑五彩”

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摘要：清末民国的潮州“枫溪大窑五彩”潮州陶瓷生产历史悠久，独具特色。枫溪大窑五彩的创烧1868年，日本“明治维新”，推行工业化。而枫溪大窑五彩产品的表面手感光滑，彩料经久不脱落。主要品种及款式清末民国，枫溪大窑五彩主要产品为日用器和陈设器。枫溪大窑五彩与“潮彩”的人文背景潮州的彩绘瓷泛称“潮彩”，包括釉上彩和枫溪大窑五彩。2．产品销售潮州城内生产的釉上彩瓷器与枫溪生产的大窑五彩瓷器互为促进，蓬勃发展。

清末民国的潮州“枫溪大窑五彩”

　　潮州陶瓷生产历史悠久，独具特色。明清时期，潮州的陶瓷产区主要分布在高陂、枫溪、九村、惠来等地，产品主要为日用瓷，也用以外销。清末光绪时期，景德镇古代瓷业生产“回光返照”，从品种、产量等方面又有新景象。潮州枫溪瓷产区在外销的 ... 下，利用新技术、新材料、新工艺，创烧了枫溪大窑五彩新品种。

　　枫溪大窑五彩的创烧

　　1868年，日本“明治维新”，推行工业化。日本的陶瓷企业为适应欧洲市场，开始生产欧洲当时流行的中温釉下彩绘瓷器(因其胎质粗松而称为“软质瓷”)，并进行其色釉的生产。当时，枫溪人吴希仙的父亲从香港带回日本生产的色釉丸子红和二绿等色，开始在枫溪用龙窑(大窑)试烧中温五彩瓷器，俗称“大窑五彩”，而传统五彩是在胎釉上彩绘后入烤花窑(小窑)经800℃烧成，俗称“小窑彩”。

　　枫溪大窑五彩的特色

　　相对于传统的白釉、开片釉、青花瓷和经多次烤烧的釉上五彩等品种，枫溪釉下五彩，在工艺上和艺术上确有不同寻常之处，其鲜丽的釉彩和不会脱落的釉下效果使“枫溪大窑五彩”形成了自己的独特风格，对传统产品产生了冲击。

　　1．独特的烧制

　　传统的五彩及浅绛彩、黑彩、金彩都是胎上彩绘后，入烤花窑低温烧成，最大缺点是彩料容易被划伤，易脱落。而枫溪大窑五彩产品的表面手感光滑，彩料经久不脱落。其 ... 工艺为在坯体上施谷糠釉，晒干后直接彩绘，色料(包括青花、五彩)晾干后，一次入窑以1100～1200℃氧化焰烧成，烧造此种瓷器的龙窑，以秋草(秋天干燥山草)为燃料，如以25目约30米的龙窑计算，需连续进料20～22小时，再经一天的冷却，产品才可出窑。产品的彩料渗入釉中，具有釉下彩的效果。

　　2．鲜丽的釉彩

　　烧制“枫溪大窑五彩”所用色料清末民初时经香港从日本进口，主要颜色有红、绿(大绿、二绿)、赤、紫、黑、蓝(青花)等，也有进口澳洲“双马牌”红色料，俗称“澳洲红”或“双马红”。之后，广州出现了国产料取代之。抗战胜利后，潮州的吴为章、吴为希兄弟开始生产“大窑五彩”色料，其色近胭脂红，俗称“大窑红”，釉彩色泽丰富，鲜艳明快，为艺术创作提供了优越条件。

　　3．彩绘技法

　　枫溪大窑五彩的彩绘将中国画技法和潮州民间传统绘画手法融为一体，题材以山水、人物、花鸟为主，代表图案有渔樵耕读、山村访友、寿翁、戏剧人物、牡丹凤、牡丹白头翁、龙、凤、狮、柳马、鸳鸯莲、柳燕、松鹤等。也有一些应出口需求，以装饰性较强的“西洋”“东洋”技法绘制，用色较特别，以“大窑红”为主，或以墨黑色贴印花，或以花蝶、花鸟、花卉为图案。

　　主要画法有工笔、意笔、兼工带写。工笔以双钩法画出图案主体的轮廓线，线条简练，结构严谨，特别是对人物的勾勒体现出熟练而准确的写实功底；意笔多以单笔点画，草率中见活泼，如梅、兰、菊、竹、牡丹花的画法等，山水纹饰多以工意兼写，运用三维透视法表现近、中、远景，层次分明。这二件枫溪大窑五彩的残件，一为工笔人物，一为仿八大山人笔法的水乡胜景，其用笔、着色都十分讲究，色彩鲜丽，体现了枫溪大窑五彩的独特艺术效果和鲜明个性。

　　主要品种及款式

　　清末民国，枫溪大窑五彩主要产品为日用器和陈设器。日用器有茶具、酒具、碗、盘、碟、杯、汤锅、火锅、盖碗等餐具，有提梁水壶、盏灯、油灯、水钵、花钵、花盆、面盆、枕头、盖罐、凉水罐、滤水罐等。陈设器有佛像、八仙、人物、动物、花瓶、壁瓶、简瓶、文房四宝等。

　　至解放初期，枫溪共有龙窑29条。“家家捶泥，户户拉坯”，这是枫溪家庭式陶瓷作坊的真实写照。据当地老艺人介绍：民国时期，枫溪较出名的作坊有100多间，中等规模的有30多家，规模较大、能自营外销的有十多间，规模较大的是：陶玉峰(丰)、潮瓷、如合、成合、瑞记、胜记、三合、永茂、锦合、陶真玉、荣利、任合，这些作坊的命名或以自己的姓名或取吉祥之义。目前，能够搜集到的作坊商号约90个，其款式有印款、手写款，有青花款、坯上压印款，内容除本作坊名字外，有一些还在作坊名下面增加“CHINA”字样。

　　枫溪大窑五彩与“潮彩”的人文背景

　　潮州的彩绘瓷泛称“潮彩”，包括釉上彩和枫溪大窑五彩。枫溪大窑五彩的出现丰富和发展了“潮彩”的内涵和艺术形式。

　　1．彩绘风格

　　由于潮州的一些画师一专多能，既绘壁画、画佛像、彩花灯、彩木屐、描绣稿、捏面塑、画折扇，又画瓷器，使得传统国画的笔法、构图及民间工艺图案和地方戏剧装饰都融汇到彩瓷上来，使潮州陶瓷的彩绘技法更为精细，构图更为完整，题材更加广泛，推动了彩瓷行业的创新繁荣。 光绪后期，对彩瓷业影响较大的是詹云画派。詹云出生于清咸丰、同治年间，为国画师，画艺高明，以半工意人物见长。他的学生很多，有庄淑舆、许云秋、谢锐、蔡友南等多人，都有很深的造诣，且多数转入彩瓷，运用和发挥了詹云传授之画艺。如俗称二许的许云秋，是詹云学生中最出色的一个，先期在枫溪画青花，后来在潮州城画粉彩，他彩绘出许多有名的精品，如《七巧会乐》《观剑图》《牛郎织女》《太白醉酒》(《春风扑蝶》《秋声赋》等大花瓶、挂盘、餐具、壶。这些作品笔法娴熟，浓淡分明，线条流畅细腻，颜色妍丽，甚是精美。他笔法熟练的程度，可做到白手起稿。当时有名的潮彩艺人还有很多，有擅长传统人物题材的李锡榜，有擅长花鸟虫鱼的林涛，擅长人物、杂花的李柏士；擅长人物的许云林、许云普、许云溪、叠珠郑(俗名)、鬈毛郑(俗名)、谢梓庭，擅长山水的胡雨洲，还有程雨林、蔡友南等，他们发挥了各自的特长，使具有地方风格的彩绘艺术特色基本形成。

　　2．产品销售

　　潮州城内生产的釉上彩瓷器与枫溪生产的大窑五彩瓷器互为促进，蓬勃发展。宣统二年(1910年)，南京举办全国工艺品赛会之时，潮州彩瓷行业组织了一批丰富多彩的展品，随同潮绣、潮州花灯、潮州木雕一齐参展。著名的潮彩艺人寥集秋创作的一尺二寸《百鸟朝凤四季盘》，许云秋、谢梓庭创作的釉上彩人物盘、碗等器皿，均获得很高的评价。多姿多彩的潮州彩瓷器在南京、上海等地展出后受到各界人士的好评，订货甚多。1915年，参加南京赛会的部分潮瓷精品又被选送到巴拿马太平洋万国博览会参展。当时，英国、荷兰来样生产了大量日用盘碗，贴上当地的商标、商号，俗称“英碗”；日本在香港设立“日本华东洋行”，定购大量的日用瓷经香港转运日本。枫溪生产的大窑五彩等的“潮彩”产品主要销往欧洲、东南亚以及日本、 ... 、夏威夷、香港、广州、上海、南京等地，受到国内外赞誉，颇负盛名。

　　枫溪大窑五彩的收藏

　　枫溪大窑五彩产品具有鲜明的地方特色和时代特征。主要特点是一次性中温烧成，日用器胎质多偏松，手头轻。釉面多为开片且泛黄，易于老化。手拉坯成型，出口瓷多采用支钉烧造，壁瓶类造型以模印坯接成型，胎釉结合紧密，开片纹少。色彩中红色料当烧成温度偏高时，容易褪色。以红色料点彩描绘，烧成后釉面多出现凹凸感。

　　枫溪大窑五彩烧造的鼎盛时期是清末至民国。1963年之后，枫溪国营瓷厂逐步烧造高温瓷，1980年之后，基本停烧。目前，精美的完整器存世量不多，大器型的精美器更为稀少，收藏不易。上海、杭州古玩市场出现的“枫溪五彩”器物，有人认为是“北方窑”，有人认为是江西的“青花五彩瓷”，有人认为是“明代的制品”。其实，它的家乡是潮州枫溪，烧造于清末民国。

　　摘自：《收藏》2007年第6期

本文标签：五彩瓷器陶瓷艺术文化彩绘瓷器

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