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摘要：欣赏书法不是看图识字李邕麓山寺碑华夏收藏网讯曾经在一次书法大赛入展作品的评选现场见过一位评委，大概因为他的职业缘故，面对挂满全场的参选作品，特别在意有无错别字而不是写得好坏。这种“看图识字”似的书法品评标准，不仅表现在一些书法大赛和展览的评审中，而且在尚不具备鉴赏能力的大众中普遍存在。所以，观赏书法作品不是看图识字，不能拘泥于一点一画，更不能一看到与我们熟悉的字体写得不一样，就认为是错字。
欣赏书法不是看图识字
李邕 麓山寺碑
华夏收藏网讯 曾经在一次书法大赛入展作品的评选现场见过一位评委，大概因为他的职业缘故，面对挂满全场的参选作品，特别在意有无错别字而不是写得好坏。他走到一幅作品前，端详了一下，便对身边的工作人员说：“这幅有个字写错了，多了一点，拿掉！”又走到另一边看一下，说：“这幅字中的这个字一竖写出了头，错了，拿掉！”就这样，一幅幅原本写得很好的作品，被他将其中写“错”的字一一指认出来，统统拉出去“毙”了。其他评委碍于情面，也不好当场与他争辩。
如果按照这位先生的评选标准，那么中国书法史上的许多经典作品，都将被“枪毙”，因为那里面有很多“错”字。这种“看图识字”似的书法品评标准，不仅表现在一些书法大赛和展览的评审中，而且在尚不具备鉴赏能力的大众中普遍存在。苏东坡早就对这种品评标准提出批评，他说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”
中国书法史上，书法创作甚至是日常实用书写，早已有减省字的笔画的传统。为了书写便捷而省略一些字的笔画，几乎在文字早期发展和使用中就有了。这就是甲骨文、金文中为什么一个字常有不同字形的原因之一，有的后来成了异体字。秦朝统一文字于标准的小篆，但是很快被减省笔画的秦隶所打破。汉隶出现后，减省笔画变得更加普遍。如《石门颂》中的“愁”、“榮”、“勤”、“造”字等等。当楷书和行书出现后，书写中减省笔画的情况更为常见，尤其当几个点画或几个横排列在一起的时候，往往会省略其中的一点或一横。如李邕《麓山寺碑》中的“泰”字。
书法家写字是一种艺术创造活动，带有强烈的主体性。结字就是造型，为了造型姿势生动、神态多变、字体美观，以及章法和分间布白的需要，书法家不仅会减省字的笔画，而且有时也会增加笔画。这种增加笔画的情况，除了在楷书经典作品中非常多见以外，行书中也颇为常见。王铎，写“趣”字就是常常加多一撇，非常有趣。草书则常见在一竖旁边加多一点，如此等等。有的虽不作增减，却常将笔画写出了头，如米芾写自己的名号“米元章”的“章”就把最后竖贯穿“日”字，显得纵长而又气势。
英国美学家荷迦兹指出：“人的各种感官也都喜欢变化，同样地，也都讨厌千篇一律。”为了避免单调雷同，书法家结字造型时除了会增减字的笔画以外，还常常采用“变形”手法，改变一个字偏旁、部首的写法或位置，造成与日常写字惯例的不同：一是“移位”，即变换字的偏旁部首的位置，如将“略”字左右偏旁变为上下结构。二是“换形”，即直接将字的某个部位变换了，如欧阳询《九成宫》中的“恩”字。三是“借体”，即借篆入草，或者借行、借草入楷。在草书中借用一个字的篆书字体，或者在楷书中写一个字的偏旁时，用它行书甚至草书的形状。这些在张旭草书和欧阳询楷书作品中，都可以见到。
当然，书法家不能随心所欲地改变字形，否则一幅字真的难以辨识。我认为，大体上要遵循几个基本规则：首先，要有取法，即可以在历史上的经典作品中找到依据。其次，要慎用，确实因为审美的需要，切不可滥用。再次，不会产生误解，即改变原有的标准字形结构以后，根据上下文内容可以辨认。
总之，一方面，书法创作必须使用和书写汉字，书写的内容必须使观赏者能够辨识；另一方面，书法结字造型又崇尚新奇变化，书法家通过艺术手法，把它变成一种生动活泼的艺术创造，从而拉开书法与日常书写的距离。所以，观赏书法作品不是看图识字，不能拘泥于一点一画，更不能一看到与我们熟悉的字体写得不一样，就认为是错字。这就像是观赏毕加索的绘画作品一样，不能指责他把人的五官画错了位置。
来源：新快报
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