怎样判断名家早期作品的收藏价值
怎样判断名家早期作品的收藏价值书画收藏界对画家的早期作品，一向不太重视。认为早期作品多属画家未成名的作品，其艺术水准较诸成名后的作品多有差距，作为商品，两者的价值也相差甚大。在此以近现代画家的一些早期作品为例，列述如下，以供收藏界参考。因此，刘海粟的这件早期作品堪称弥足珍贵。还须一说的是，有关对“早期作品”的认定。由止问见，在对画家早期作品的鉴藏中，这些同样是不能不加鉴辨的。
画家
海派画家四大名旦画集序
海派画家四大名旦画集序上海是新文化引入中国的主要途经。“花鸟四大名家”则是20世纪30年代上海画坛这片土壤里发芽开花的一朵奇葩。他们有着相同的兴趣和大致相同的艺术经历和绘画风格，又长期寓居上海卖画为生，故近代学者及绘画史研究者把他们称之为“四大名旦”。江寒汀是当代海派花鸟画第一人，为近现代海派小写意花鸟最重要代表画家，名列“江南四才子”之首。
书画家岂能甘当“复印机”
书画家岂能甘当“复印机”近年来，书画市场火爆，不仅前辈名家大师之作受到热烈追捧，且当今有些知名度或特色的书画家们也行情见好。我们某些拷贝高手们却是在创作出一幅好画后，便喜滋滋地当起“复印机”来。目前这种现象的形成，除了有一些书画家自身的原因外，也与当今国内艺术市场的环境有关。
开放交流贵在自然－关于中国画发展点滴思考
开放交流贵在自然－关于中国画发展点滴思考在谈论中国画的时候，不管是画家，还是理论家，常常喜欢既讲古又讲今。中国画在整体上的发展变化，实在离不开西学东渐的大环境。20世纪的中国画是沿着三个路向发展的。第二是以开放包容的胸怀，洞悉中国画世界文化格局中的独特位置和不可取代的价值，善于继承，敢于拿来，认真选择，积极消化，借故开今，化西为中而不是变相的邯郸学步。
白雪石的漓江山水情
白雪石的漓江山水情中国山水画史上有一个有趣的现象，即一些很有成就的画家虽然多足迹遍天下，但常常对某一地方情有独钟，不惜花毕生精力去揣摩该地的山山水水，进而达到心灵相通、神遇而迹化，将自己与所钟爱的山水神悟所得化为一幅幅绚烂夺目的艺术珍品。漓江山水，秀甲天下；白雪石先生历经几十年呕心沥血而锤炼形成的白氏漓江山水亦将如墨苑中的一朵奇芭，甲于天下，流传画史。
君子之风其清穆如－张大千画荷浅谈
君子之风其清穆如－张大千画荷浅谈荷花，以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品性，赢得了无数文人骚客的吟咏赞颂。张大千画荷主要是师法朱耷。由此可见，张大千画荷在临摹八大的画上下了不少功夫。张大千画荷有许多独特之处。《芥子园画谱》在中国近现代画史上是孕育名家，施惠无涯，张大千画荷也是。荷花被张大千抽筋去骨，只剩下魂。
多元时代的书画鉴定－也谈书画鉴定谁说了算
多元时代的书画鉴定－也谈书画鉴定谁说了算启功先生的去世让中国书画鉴定几乎跌入无大师时代，也就是无权威人物时代。我认为古代书画仍应是“术业有专攻”，并由具备很高水准的鉴定专家说了算。而近现代书画则应以确有深入研究的鉴定专家为主，以具有书画鉴另帕巨力的家属和学生为辅。
瓷器上的文人画
瓷器上的文人画“浅绛”本是中国山水画的术语，指在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画。这种瓷器上的浅绛彩瓷画，属于瓷器上的文人画，尤其是那些浅绛写意山水画，别有一种意境，气韵不凡，开辟了一条瓷器上绘画的新路子。浅绛彩瓷画是文人画家在瓷器上的绘画，属于文人画的范畴，这种瓷画既蕴含着深厚的思想境界，又显示出非凡的艺术魅力。
创作急于求成 炒作急功近利
只有这样，才能创作出好的作品，只要作品好，即便一时不为人知，最终也会被历史所承认。对笔者而言，至少有以下四个方面的启示：一、当今画家心态浮躁、急于求成、急功近利。由于受急功近利、急于求成的思想影响，当今不少画家往往忽视传统，更不注重画外的修养。所以，要成为中国绘画大师是有条件的，他不仅需要画家具有一定的天赋和勤奋，需要艺术上有鲜明的个性和影响，更需要创作出能经得起时间和市场考验的作品。
当今画坛缺少大师级的画家
当今画坛缺少大师级的画家记得前几年，浙江省曾在北京全国政协礼堂推出了舒传曦、徐启雄、卢坤峰、曾宓、童中焘、刘国辉、吴山明、姜宝林、卓鹤君、陈向迅等十位当代国画家优秀作品展，集中展示了浙江当代国画创作既注重继承传统、体现中国画的民族风格，又适应时代变迁、努力开拓新境界的整体风貌。正因如此，中国画大师的称号并不是每个画家都能企及的，也不是少数人可以评定的。