画家也会造自己的假?
画家也会造自己的假？它是书画鉴定中较为复杂的问题，因为代笔是书画家本人的需求。以前代笔多半是求画者的要求超出了画家能及范围，或是因索取作品的人太多，应接不暇时，画家会找一些画艺水平与自己相当的人代而为之，因此画作仍具有相当的艺术水准。
画家
谁赚了当代书画艺术品的钱
谁赚了当代书画艺术品的钱国内当代艺术品市场行情真正启动升温始自2005年年底，2006年无论在海外还是国内均出现大幅飙升，纪录频出，屡创天价，刘小东、张晓刚、陈丹青三人的拍品分别突破千万元大关，堪称国内当代艺术的“浪尖人物”。究竟谁在掌控中国当代艺术品的行情？眼下，随着当代艺术品行情的快速升温，不少有实力的机构买家开始纷纷积极介入其中。
艺术市场与中国画的体格（上）
艺术市场与中国画的体格（上）一、看得见的手与看不见的手就本质意义而言，艺术具有精神与物质的二元取向和双重属性。检阅中国画发展的历史，我们可以发现“有形的手”对绘画体格的影响也同样不容小觑。
艺术市场与中国画的体格（下）
艺术市场与中国画的体格（下）三、顺应与超越的张力艺术市场对艺术的发展具有利弊互见的两重性，这种两重性为现代社会特定的文化语境所设定，无疑是不容回避的。凡此种种，无疑加剧了目前艺术市场在审美趣味和价值取向上的整体下滑，而作为艺术创造者的画家若对此缺乏清醒的认识，迷失了自我，麻痹了神经，必然有损于中国画的健康发展和体格转型。
明代浙派绘画之出现及其发展探析
明代浙派绘画之出现及其发展探析中国绘画风格的演变呈现出有趣的节律。明代浙派的出现正是这一现象的典型代表。元代时光短暂，且统治者也不太过问绘画活动，致使这一传统仍在浙江一带流行发展。因这些人大多来自浙江一带，故被称为“浙派”，其中以戴进为领军人物，开创了绘画史上以地域为派的先例。人体而言，从明初起，浙派便开始兴起并逐渐占居了明代画坛主流地位，直至明中期，这一画派势力仍很大。
浅谈山水画的审美特征
浅谈山水画的审美特征一、山水画的审美特征山水画的审美特征，主要由以下几方面构成：1、构图形式中国山水画的构图，要求做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律的恰当运用。南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山水画通过笔墨既立形也表情达意。中国山水画的观察...和表现...都是独特的。不致仅仅成为自然的模仿，而表现出山水画的意境之美。在山水画中，精神的渗透才是最为关键的。
水墨画≠中国画
但水墨画也将近百岁，现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“中国画家”，实际是在进行水墨画的创作。水墨画与中国画，一个自由，一个纯粹。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是中国画的底线”，说的实际上是水墨画和中国画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。
论明代写意花鸟画形成的社会因素
论明代写意花鸟画形成的社会因素在花鸟画作为独立画科出现的唐代，花鸟画是以工笔的形式出现的。这种哲学、文学领域的重大变化成为影响明代写意花鸟画风格演变的重要因素，以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，吴门画家的绘画与明中叶的时代潮流相契合，他们的花鸟体现了一种倾向，就是接近世俗生活，采用日常生活题材，笔法风流潇洒，秀润纤细，相当于文学中的市民文艺和浪漫主义阶段。。
诗书画三种艺术的连带关系
诗书画三种艺术的连带关系要究明书和画的关联，我们可以举出左列几个观察：一、书法在中国很早时代就由实用工具演化而为纯粹的艺术。抑又言之，中国艺术的发展上，每倾向于人格表现，超脱自然而不屑为逼近自然。诗与书常常成为装饰画的必要辅助物，变本加厉，俨若画之与装潢。
中国山水画和西方风景画的比较
中国山水画和西方风景画的比较中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。