浅谈陶瓷装饰画中人物装饰表现 本文主要谈的是陶瓷装饰画中人物装饰表现,我通过风格表现、造型表现、技法表现、审美表现这四个方面来阐述陶瓷装饰画中人物装饰表现。陶瓷人物装饰画是在陶瓷制品上绘制人物图案起到装饰性效果的一种艺术形式。不过无论是陶瓷装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品,每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。
你不知道的毕加索 你不知道的毕加索香港文物博物馆你了解毕加索吗?该展览是香港历来最大型的毕加索艺术展。1895年至1903年源起1895年,年仅14岁的毕加索匣绘画了《赤足的少女》及《戴帽的男子》两幅重要的油画。这两幅画作之间的张力,显示了毕加索早期作品的转变。单色,不仅是简单的色彩技巧,更是毕加索为响应印象派画家的革命而使用的颜色,同时也是主题与背景在空间统整的一种技法。
海派翘楚 谁领 ... ——赵之谦、吴让之“海 海派翘楚谁领...——赵之谦、吴让之“海正近代我国绘画流派中,以上海画家的“海派“时间较早,人数较多,影响较大。说起“海派“,一般都以赵之谦(1829—1884年)、吴昌硕(1844—1927年)为开山人物、领军人物、“最具代表性的人物“。吴昌硕虽是浙江安吉人,但在上海时间长、活动多、成就大,说他是“海派“大师,当之无愧;至于赵之谦,既非上海“寓公“,也没在上海卖过画,似乎与“海派“挂不上钩,搭不
海林浅绛彩琮瓶与两个文学名篇 海林浅绛彩琮瓶与两个文学名篇一这件海林款的浅绛彩琮瓶上,一面画着林木丰茂、琼花照眼、茅舍俨然的江南春景,题为“春江花月夜”(图1);一面画着高耸危峰、瑟瑟寒树,其间一读书人枯坐窗前,若有所思,题为“山馆秋声”(图2)。从海林的浅绛彩瓷作品看,大多落“云林阁”,这件琮瓶也是。毫无疑问,这件海林琮瓶是典型的文人创作的作品。
不教诗思落红尘——对文人瓷画的初浅理解 不教诗思落红尘——对文人瓷画的初浅理解如今的瓷器只要沾上浅绛就身价倍增,所谓的官窑名家更是天价。那么,我们欣赏浅绛恐怕要有所界定,造型优美、蕴含内敛地表现文人情思的浅绛彩瓷作品才能称之为文人瓷画,才是值得玩味的。中国书画的特点是诗书画印融为一体。所以欣赏文人瓷画,恐需看题诗以揣摩画意,比较画意诗意的契合、高下等。其实这句是故为倒装之句,应为“不教诗思落红尘”。
浅谈花鸟画的起源及其审美特征 浅谈花鸟画的起源及其审美特征花鸟画的萌芽始自于原始社会。且此时花鸟画的重要形式就是屏风。黄筌父子绘的奇花怪石、珍禽异鸟,迎合了宫廷贵族的审美趣味,左右了北宋宫廷花鸟画风达百年之久。宋人对花鸟画创作表现了巨大的热情,对于花鸟画给予高度重视。此时的花鸟画在表现对象的生理结构、色泽变化的同时,更加重视传达对象的生命本质。中国花鸟画家通过对物象的审美再造,再现了艺术家本身内心世界的“宇宙”。
近代岭南硬木书画框研究 近代岭南硬木书画框研究挂式画框起源于西方。因为专业的原因,本人较早地接触到了书画框,经过对遗存的近代岭南地区的书画框进行梳理,发现了它们独特的地域性。近代岭南硬木书画框的脚线以明式简洁朴实的造型为主,其权衡适度的比例,线形简洁。
都市展览会展后印象现代艺术 在96年前的今天,1921年5月2日,大都市展览会展出后印象现代艺术。紧接着布鲁克林博物馆轰动一时的印象派艺术展出之后,为了超过它,纽约大都市展览会该怎么办呢?这次规模盛大的印象派绘画艺术画展憎添了一些后印象派的作品。纽约人和来自其它城市的观众走过拥挤的具有反响效果的展室,他们大声惊叹道,19世纪的观众看了这些作品一定会十分恼火,更不必说非常震惊了。他就是后印象派画家、解析立体派艺术家毕加索。
傅申:艺术品会自己说话 傅申:艺术品会自己说话傅申,1936年出生,1948年随父母迁居台湾省,毕业于台湾省师范大学美术系。傅申自认那是一生中最丰收、最愉快的日子。演讲结束后,主办方告知傅申:耶鲁大学的教授会议已经通过了。从1979年到1994年,傅申在华盛顿国立佛利尔美术馆负责中国部门的艺术品展览、研究、收购、鉴定。