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摘要：文/極端熊日本的浮世繪，是流行於日本17世紀早期至19世紀中期即江戶幕府時代的一種版畫（在薄木板上雕刻、上色的畫）。浮世繪作爲一種廉價的繪畫藝術品，所針對的對象是日本廣大的底層民衆，因此其題材往往是藝伎、美人，也正因爲如此，很多人會誤以爲浮世繪是日本古代版的“黃色漫畫”。但是，從浮世繪流傳範圍的廣度和藝術價值的高度等方面來說，單純地把浮世繪歸類爲“黃色漫畫”是極不恰當的。其實浮世繪不但不是“黃色漫
文/極端熊
日本的浮世繪，是流行於日本17世紀早期至19世紀中期即江戶幕府時代的一種版畫（在薄木板上雕刻、上色的畫）。浮世繪作爲一種廉價的繪畫藝術品，所針對的對象是日本廣大的底層民衆，因此其題材往往是藝伎、美人，也正因爲如此，很多人會誤以爲浮世繪是日本古代版的“黃色漫畫”。
但是，從浮世繪流傳範圍的廣度和藝術價值的高度等方面來說，單純地把浮世繪歸類爲“黃色漫畫”是極不恰當的。其實浮世繪不但不是“黃色漫畫”，而是對世界美術史與東西方文化影響非常深遠的一種繪畫形式，尤其在當代更是被昇華爲一種別具特色的東方美學。
圖/浮世繪的之一題材——美女
01浮世繪產生的歷史背景
在1600年的關原合戰中，德川家康所率領的東軍戰勝了以石田三成爲首的西軍，結束了日本自室町幕府末期以降，近150年的亂世。日本開始進入了“天下泰平”的江戶時代。
其實在江戶時代到來之前，由於長期的社會大動亂，日本社會的各個階層從大名、武士到普通的商人、農民無不認爲，維護藩國勢力、保護自身的生命安全的唯一途徑就是暴力。大名武士利用暴力相互征伐，靠武力維持和擴大自己的勢力範圍。封建領主對藩屬地所轄人民的任意殺戮，也使得人民不斷地聯合起來用暴力對抗無道大名的血腥統治。
長此以往，戰國時期的日本社會瀰漫着殺戮與以崇尚武力的社會風氣，這些矛盾使得日本的社會生產凋敝，戰亂頻仍，血雨腥風籠罩了整個列島。
其實關原合戰的結束，只是使德川家康戰在軍事上戰勝了忠於豐臣秀吉的各路諸侯。而使日本真正意義上從“殺戮社會”轉向“天平盛世”的加速性事件是發生在1637年的“島原之亂”。爲何這麼說呢？原因在於島原的起義迫使幕府派遣大軍前來鎮壓，起義者與前來鎮壓的武士展開了激烈的戰鬥，在戰鬥中，雙方均傷亡慘重。殘酷的大戰使島原、天草附近的人口大幅減少，田地也因此而成片的成爲荒地，農業生產完全無法繼續。
圖/島原之亂
從以上的事件中，德川幕府逐漸意識到了，日本社會中兩大社會階級再如此劇烈的對抗下去，日本將始終無法跳出戰國時代以來形成的怪圈，無法實現真正意義上的“天下泰平”。如果想切實的達到天下太平的目的，幕府一方面要規範武士階級的行爲準則，遏制其以殺戮爲榮耀的道德標準。另一方面也只要引導日本百姓樹立“善良平和”的價值觀，放棄對統治階級暴力抵抗的“下意識反應”，進而從根本上扭轉整個日本的社會風氣和道德尺度。
從元和元年（公元1615年）開始，爲了統制武家，幕府頒佈了《武家諸法度》，此法規範了武士的價值觀，將武士世界觀中原本位列之一的“武道”改爲了“忠孝”，從此武士的道德標準發生了劇變，曾經以武力爲榮的武士不再是以武力征伐爲之一位，取而代之的是以爲維護封建領主的統治秩序爲之一要務。
同時，幕府又推出了針對百姓的《生類憐憫令》，對該法令的正確理解，應當是將軍有義務保護天下的一切生靈，不得濫殺無辜。普通百姓也不得將老人任意丟棄於荒野、或者隨意殺掉病人和路倒等。至此，在經歷了島原之亂的洗禮，以及對國內兩大階級的行爲與道德關的重新規範，日本終於迎來了真正意義上的、近260餘年的“和平時代”——江戶時代，至此浮世繪得以產生、發展、壯大的社會土壤終於出現了。
02在繁榮社會中發展的浮世繪
當江戶時代的穩定與繁榮，促使社會生產力大發展的同時，日本的城市也開始日益繁榮起來，逐漸產生了“町人文化”，即市民文化。浮世繪就是在這樣的背景下產生並發展的，在安定的德川時代，江戶地區很快發展爲全日本最繁華的大都市區，隨之而來的便是大量的娛樂產業如歌舞伎、居酒屋、相撲表演等休閒娛樂場所遍佈江戶的大街小巷。早期浮世繪的主要描寫對象也多集中於這些“娛樂從業人員”和“城市娛樂場景”上。
圖/夜色中的江戶
但是如果僅通過浮世繪所表達的以上內容，就斷言浮世繪僅僅是花街柳巷的“風俗畫”，那就未免“小瞧”浮世繪藝術了。其實除了浮世繪衆所周知的描寫美女、藝伎的畫作以外，浮世繪的取材還着重地描繪過了以下幾種場景（內容）。
其一、秀麗優美的江戶時代自然風景
這其中最出名的就是葛飾北齋的《富嶽三十六景》，其中最爲人熟知的便是《神奈川衝浪裏》。在北齋的筆下，富士山的美景令人心曠神怡，對於自然風光的刻畫更是有其獨到的傳神之處。再如，歌川廣重的《蒲原》，這幅畫生動的刻畫了東海道的風雪夜景。
在浮世繪畫家的筆下，各種類型的江戶時代的日本風景被展現在了世人的面前，更重要的是這些畫作對於研究在沒有影像記錄的古代社會的歷史起到了不可估量的作用。從這些畫作中，歷史學家可以從這一幅幅的風景畫中，窺伺出當時日本社會的歷史風貌和社會文化氛圍。
圖/浮世繪的代表“神作”《神奈川衝浪裏》
其二，刻畫抽象離奇的妖魔鬼怪形象
四面環水的海島、自然災害頻繁的地理環境、幽閉的森林和寂靜的溫泉，這些都或多或少的對日本的妖怪文化的出現產生了影響。加之來自於中國的道教、印度的佛教以及自身神道教等宗教在思想上對人們鬼怪觀念上的各種暗示，更使得這種文化根深蒂固的植根於日本人的腦海中。所以，日本素有“妖怪列島”、八百萬神明之住所的“美譽”。
這一文化現象的衝擊下浮世繪的作品中也不可避免的出現了鬼怪題材。比如在小泉八雲的《怪談》中所描寫的各類妖怪，像“飛頭蠻”、“阿貞”“大蠅”等形象在浮世繪的作品中都能找到相應的畫作，這些畫作不知名的畫家畫過，歌川廣重這樣的大咖也畫過。
其實文學的描述固然可以讓每一個讀者在自己的心目中獨立的想象出心目中專屬的文學形象。但是，在浮世繪畫作的有形視覺表述下，帶着特有的日式“恐怖感”的浮世繪畫作帶給讀者的視覺衝擊更加深了這些妖魔的恐怖。所以，浮世繪的另一大作用便是助力了日本妖怪文化的傳播、增強了日本鬼怪文化的藝術張力。
圖/描寫鬼怪的浮世繪畫作
其三、刻畫宏大的戰爭場面
明治維新後，日本開始日益強大，並逐漸走向了對外擴張的道路。在日本羽翼逐漸豐滿後，其侵略的箭頭直指大清、朝鮮等亞洲近鄰。在甲午戰爭中，日本戰勝曾經的“東亞老大”大清帝國，成爲了亞洲的頭號資本主義強國。此後，日本又與當時的西方大國沙俄之間爆發了日俄戰爭並取得最終的勝利。
圖/日俄戰爭
在這兩次的戰爭中，日本畫家創作了大量的浮世繪風格的描寫戰爭場面的繪畫作品。這些作品雖然不能稱得上是浮世繪的經典畫作，但是至少是極大的豐富了浮世繪的題材內容。至此，再僅僅說浮世繪是“風俗畫”就顯然是站不住腳了。
03浮世繪對西方印象派繪畫的影響
浮世繪作爲一種源於東方的的繪畫藝術形式，在當時充斥着西方話語權的世界上能夠擁有如此高的知名度和較爲廣泛的關注度，一方面是得益於日本與西方的廣泛民間接觸和頻繁的經貿往來，更主要的是對於西方自身的印象派畫作的深遠影響。
最初的的浮世繪畫作，是作爲貴重的瓷器等商品的包裝紙，伴隨着所包裝的商品的流通，而與西方大衆邂逅的。在一向重視包裝文化的日本，浮世繪這種面相平民階層的的低價畫作，被用作貴重商品的包裝紙實數正常現象。在被西方人發現後，西方人逐漸發現了此類作品的藝術價值。浮世繪的繪畫風格對於19世紀產生的西方印象派繪畫產生了極爲深刻的影響。
總結來說浮世繪對於西方的印象派繪畫的影響表現在以下四個方面：
①自文藝復興以來，西方畫家都追求畫面的三維立體感和畫面景深的關係，而印象派的畫家們想要擺脫這種束縛，而浮世繪的二維空間的平面性創作理念正好彌補了西方繪畫的不足之處，使印象派的畫家可以將畫面組合還原到二維空間之中。
②在畫面的透視學方面，歐洲一直沿用的是“定點透視”，而浮世繪採用的是“散點透視”。印象派吸取了這樣的繪畫手法，使畫作不再具有景深的繪畫特色，帶給了我們更有觀賞性和暗示性的空間。
③線條的勾勒與平面的着色手法上，浮世繪對印象派的影響巨大。印象派繼承了浮世繪的風格，改變以往的的手法，代替以先用線條勾勒，後用色彩描繪，形成了一種新的繪畫風格。
④傳統的歐洲繪畫題材多半是宗教、神話、政治事件、人物和靜物。伴隨着浮世繪的傳入，西方繪畫的取材開始更加貼近大衆生活，出現了更多易於被大衆所接受的繪畫作品。
在印象派的畫家中，日本浮世繪對於西方印象派的代表性畫家馬奈和梵高的影響較爲明顯。
馬奈是十九世紀法國著名的畫家，其畫作風格充斥着時尚明快的藝術氣息，他對於歷史題材並不感興趣，其畫作的取材多爲自然風光和生活場景。其作品便受到浮世繪的影響，其代表作《佐拉肖像》其畫卷上的場景裏就有一副喜多川歌磨的畫作，這一細節可見日本浮世繪對於其的影響。
圖/《佐拉肖像》
荷蘭籍的美術大師梵高，更是家喻戶曉的人物，其作品是印象派的代表作。說到浮世繪對於梵高的影響就不得不提他的經典作《星空》，在《星空》這幅名畫中，畫面上的旋渦狀星雲的靈感就是來自於葛飾北齋的浮世繪名作《神奈川從浪裏》的浪花圖案。
圖/《星空》
以上兩個例子，就是浮世繪對於西方印象派畫家的影響。其實當我們仔細觀察一些西方印象派的繪畫作品，用其與浮世繪的作品做一下簡單地對比，不得不說，其中借鑑的意味比較明顯。這也從一個側面說明了東西方交流在這一時期的頻繁與暢通。
圖/《星空》與《神奈川衝浪裏》“融合”畫
04關於浮世繪的幾點小科普
浮世繪的創世鼻祖是陵川師宣（1618-1694），明歷三年（1657年）在江戶發生大火災之後的重建過程中，伴隨着工商業的發展，各類繪畫作品也開始涌現。據史料考證，最早使用“浮世繪”一詞是在陵川師宣的木板畫本《月次之旅》的序文中。
喜多川歌麿，葛飾北齋，安藤廣重被稱爲日本“浮世繪三傑”，其三人的藝術造詣在衆多的浮世繪畫家中更高的，其他人或是曇花一現或是未達到他們的至高境界，所以研究“三傑”的作品，就可以大致瞭解浮世繪的發展歷程。
日本的浮世繪是在1658年到1792年間，被荷蘭東印度公司的商人當做商品的包裝紙帶入歐洲，但是並沒有引起西方社會的重視。在時間進入19世紀中期被法國設計師菲利克斯·布拉克蒙傳播開來，並在1862年舉辦的倫敦國際展覽中，被私人收藏家拉瑟拖德阿爾考特爵士所展出並引起了西方社會對浮世繪的巨大興趣。
參考文獻
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5.楊洋 《淺析日本浮世繪對西方印象派繪畫的影響》 吉林藝術學院 2016 碩士論文
6.滑僑新《淺談日本浮世繪及其對印象派的影響》 美術教育研究
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