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摘要：汤显祖简介 为什么是中国的莎士比亚？ 汤显祖（1550 年——1616 年），字义仍，号海若、清远道人，晚年号海若士，一作若士。茧翁，斋名玉茗堂，江西临川人，中国明代末期戏曲剧作家及文学家，被誉为与莎士比亚同期及影响力相等的伟大文学家，故有中国的莎士比亚之称。 汤显...
汤显祖简介 为什么是中国的莎士比亚？
汤显祖（1550 年——1616 年），字义仍，号海若、清远道人，晚年号海若士，一作若士。茧翁，斋名玉茗堂，江西临川人，中国明代末期戏曲剧作家及文学家，被誉为与莎士比亚同期及影响力相等的伟大文学家，故有中国的莎士比亚之称。
汤显祖出生于书香门第，祖父汤懋昭好老庄、喜谈神仙，父亲汤尚贤则严于管教，因此他从小便饱读诗书，性格刚正不阿。万历五年（1577 年）汤显祖进京赶考，因不肯接受首辅张居正的拉拢，结果两次落第。直到万历十一年（
1583 年）他33 岁时，即张居正死后次年，才考中进士。汤显祖中了进士后，仍不肯趋附新任首辅申时行，故仅能在南京任虚职。在职期间，
与东林党人交往甚密。万历十九年（1591 年），他又写了《论辅臣科臣疏》，揭发时政积弊，抨击朝廷，弹劾大臣，因而
触怒了神宗皇帝。之后被谪迁广东雷州徐闻典史。后又调任浙江遂昌知县。汤显祖在地方为官清廉，体恤民情，深得民心，
但最终还是因不满朝 *** 败，于万历二十六年（1598 年）弃官回乡，在临川建了一座闲居，号玉茗堂，从此致力于戏剧和
文学创作活动，终其一生。
汤显祖先后创作了《牡丹亭》（1598 ）、《南柯记》（1600 ）、《邯郸记》（1601），连同以前所写的《紫钗记》在内，
合称为“ 临川四梦” 或“ 玉茗堂四梦 ” ，并在剧作中完整地展示了他的“ 至情”论。
这四部戏中最出色的是《牡丹亭》，写一个女孩因情而死，又因情而复生的故事。在《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情
题材戏剧作品是《西厢记》。而《牡丹亭》一问世，便令《西厢记》减色不少。汤显祖说：“一生四梦，得意处惟在《牡丹亭》”。《牡丹亭》剧中描写了杜丽娘与柳梦梅在梦中相爱，醒后寻梦不得，抑郁而死，其后，梦梅掘坟开棺，丽娘复活，
深刻地表达了作者“生可以死，死可以生”的“至情”思想。 对汤显祖的思想大有启发的人物有他的老师，当时泰州学派代表人物罗汝芳，还有王（阳明）学的后期代表、著名的反封建斗士李贽。李贽的诸多论说带有市民阶层强烈的个性解放色彩，对汤显祖产生了积极的影响。与李贽并列为当时思想界“ 二大教主” 的禅宗佛学家达观和尚，与汤显祖有着多年的神交。达观在其有生之年，几乎总在关注并劝化着他。这三人在汤显祖思想与人格的形成过程中矗立起三座丰碑。他曾深情地回顾道：“
如明德先生者，时在吾心眼中矣。见以可上人
（达观）之雄，听以李百泉（李贽）之杰，寻其吐属，如获美剑。” 可见，他们对汤显祖确立以戏曲救世、用至情悟人的观念
都影响至深。仙风道骨的隐居传统、寻幽爱静的家庭祖训，也在一定程度上左右着汤显祖的人生选择。祖父四十岁后隐居于乡村，并劝慰孙儿弃科举而习道术；祖母亦对佛家经文诵读不倦。就连汤显祖的启蒙老师徐良傅，虽然身为理学名臣徐纪之子、并曾任武进县令，因直言被罢官后也对蓬莱仙境景仰契念。罗汝芳也深通神仙吐纳之旨。凡此种种，都潜移默化地影响着汤显祖的人生信念。他之所以没有偏执于仙佛一端，也与仙理佛旨的左右牵引所形成的相对平衡有关。徘徊出入在儒、释、道的堂庑之间，使得汤显祖更加洞彻事理，更能从容构建自己的 “ 至情” 世界观，并在戏剧创作中予以淋漓尽致的演绎和张扬。 汤显祖的“ 至情” 论大致表现在三个方面：从宏观上看，世界是有情世界，人 是有情人生。“ 世总为情” ，“ 人生而有情” ，“ 情”
与生俱来并始终伴随着生命进程。而且“ 万物之情，各有其志” ，各有其秉性和追求。“ 思欢怒愁” 等表象、
感伤宣泄等渠道，都是情感流程中的不同环节。世间之事，非理所能尽释，但一定都伴随着情感的旋律。从程度上看，有
情人生的最高境界是“ 至情” ，《牡丹亭》便是“ 至情” 的演绎。汤显祖在该剧 《题词》中说：“ 情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“ 至情” ，呼唤着精神的自由与个性的解放。从途径上看，最有效的“ 至情” 感悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以“ 生
天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变” ，(www.lishirenzhi.com)使得观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者的冷漠与麻
木不仁的状态调整过来，“ 无情者可使有情，无声者可使有声…… 人有此声，家有此道，疫鬁不作，天下和平” ，人们最终在“ 至情”的照耀下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。（自《宜黄县戏神清源师庙记》）。
汤显祖曾经尝
试过以情施政，在县令任上创建其“ 至情” 理想国。情之所致，除夕、元宵所放之囚犯按时归狱，无一逃逸；
情之所感，当他辞官南下时，遂昌黎民代表在扬州苦苦挽留。汤显祖为百姓开办了相圃书院，百姓也为业已离任的好县令在
书院中建立了供奉的生词。然而绝情无义的朝廷及其大小爪牙们的倒行逆施，最终使汤显祖的政治“ 至情” 理想国的美梦归
于破碎。于是，他就借梨园小天地展现人生大舞台的瑰丽画面，在戏剧艺术中畅快恣意地演绎出无情、有情和至情的三大层
面和多元境界。他甚至把戏剧的情感教化作用自由铺张、无限放大，最终把戏剧看成是一种可与儒、释、道并列的极为神圣
的精神文化活动。他的《宜黄县戏神清源师庙记》虽然挟裹着夸饰、排比的修辞意味，但更多地是寄寓着其以“ 至情”为中
心的社会理想，充满着丰富与热情的人文关怀精神。汤显祖再三强调人的情感需要，肯定人的审美欲求，这正是对程朱理学
无视情感欲望的有力反拨，是对统治阶级所设置的重重精神枷锁的挣脱与释放。
与元代剧坛上诸家并立、各有千秋的创作局面不同，明代剧坛总体上呈现出一峰独秀、群山环拱的气象。汤显祖作为明代成就最高、影响最大的剧作家，其
“ 临川四梦” 达到了同时代戏剧创作的高峰。一些中外学者曾将汤显祖与莎士比亚进行
平行比较，认为这两位戏剧大师在16 世纪与17世纪之交的东西方剧坛上，都作出了泽惠人类的卓越贡献。
且看近代学者怎样看汤显祖：
1946 年，赵景深的《汤显祖与莎士比亚》，提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点：一是生卒年相近，二是同在戏曲界占有最高的地位，三是创作内容都善于取材他人著作，四是不守戏剧创作的清规戒律，五是剧作最能哀怨动人。1959 年， 田汉到江西临川拜访《汤家玉茗堂碑》，作诗：“ 杜丽如何朱丽叶，情深真已到梅根。何当丽句锁池馆，不让莎翁在故村” 。提出汤显祖与莎士比亚旗鼓相当，杜丽娘与朱丽叶不相上下。1964 年，徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》，指出汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤显祖的创作
空间与难度更大。1986 年到1987 年，徐朔方两次钻研了汤显祖与莎士比亚，联系剧作家与中西历史文化发展的关系，指出汤显祖生活的明朝封建社会，比起莎士比亚的伊莉莎白时代而言，要封闭落后得多，故而汤显祖塑造出《牡丹亭》里杜丽娘敢
于追求自身幸福的人物，更是难能可贵。
除了《临川四梦》外，他还挥洒出优美的诗词，流传下来的2200多篇诗文辑成《红泉逸草》《玉茗堂集》等。他同沉景在文艺理论及创作上争鸣，大大推动了我国戏剧的发展。郑振铎先生称汤显祖与沈景同为这个时代中的传奇作家的双璧。
汤显祖晚年生活凄凉悲苦，1616年，他终于走完了他充满艰辛的人生之路，但他的《临川四梦》奠定了他在戏剧界的一代宗师地位：他的剧作给蒲松林、吴敬梓、李渔、曹雪芹以巨大的启迪。《临川四梦》被戏剧界争相传唱，盛演不衰，现代艺术
大师梅兰芳在民国初年，曾把《牡丹亭》中《游园惊梦》唱红一时。
二十世纪初叶，正当汤显祖的剧作在中国舞台中盛演之时，杜丽娘的“花花草草由人恋、生生死死随人愿、酸酸楚楚无人怨”的歌声，冲破了中国礼教传播到了国外，响彻在世界剧坛，从那时起，汤显祖的剧作就不断被翻译成各国文字，在国外
争相上演，很快在国外造成一个“汤显祖热”，日本学者青木正儿在《中国近代戏曲史》中写道：“显祖之诞生，先于英国
莎士比亚14年，后莎士比亚之逝世一年而卒，东西剧坛伟人，同出其时，亦奇也。”
莎士比亚是英国的骄傲，而汤显祖则是我们中华民族的自豪。值得告慰的是几经战火焚灭的玉茗园遗址又在他的家乡江西
抚州临川恢复，汤显祖文化艺术中心也已建成，中西合璧的“玉茗堂剧院”接待了无数海内外的观众以及来自日本、香港
及东南亚诸国研究汤翁的专家学者。我们相信，汤显祖这颗东方剧坛的巨星，在未来的岁月中必将放射出更加耀眼的光芒。
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