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摘要：这是一个寒冷多雨的十一月下午，抽象派艺术家马克布拉德福德正在谈论悬浮。两年前，他在为史密森博物馆和雕塑花园执行任务时，看到自己漂浮在建筑庭院空间的中心。他回忆说，当时他在想，“我正站在一个问题的中间”，面对着“我需要解决的问题”。的相关内容这位艺术家解构了他对洛杉矶画家卡尔文和霍布斯的热爱和迷恋，当时他正在赫斯霍恩参加他新的个人画展的开幕式。皮克特的作品跨度近400英尺，由8幅12英尺高、45英尺
这是一个寒冷多雨的十一月下午，抽象派艺术家马克布拉德福德正在谈论悬浮。两年前，他在为史密森博物馆和雕塑花园执行任务时，看到自己漂浮在建筑庭院空间的中心。他回忆说，当时他在想，“我正站在一个问题的中间”，面对着“我需要解决的问题”。
的相关内容这位艺术家解构了他对洛杉矶画家卡尔文和霍布斯的热爱和迷恋，当时他正在赫斯霍恩参加他新的个人画展的开幕式。皮克特的作品跨度近400英尺，由8幅12英尺高、45英尺长的画布组成。它在更大的1883年由艺术家保罗菲利普奥托的画一个关键的内战袭击旋风。1863年7月3日，葛底斯堡战役的第三天也是最后一天，乔治·皮克特将军和他的同盟军未能突破联盟的防线。这场历史性的失败扭转了联军的潮流。为了准确地描述这一事件，来自巴黎的一位自称“旋风”专家Philippoteaux采访了幸存者并研究了 ... 战略。赫什霍恩的高级馆长伊夫林·汉金斯说，当他在画作和画作中工作时，“他没有偏袒任何一方”。“他描绘了战士们的英勇、战斗的荣誉和 ... ，而不是站在一边。”
是一种以深度和视角进行游戏的3D效果，加上对文学、宗教和 ... 场景的令人瞠目结舌的描绘，使得《旋风》在19世纪末的欧美非常流行。精心修复的葛底斯堡《旋风报》仍然是美国为布拉德福德创作的
中为数不多的此类作品之一，《旋风报》和其他早期美国绘画作品引发了人们对 ... 纪念馆政治的质疑。“我们有多少次走过那些古老的、布满灰尘的纪念碑，”他说，并深入思考它们的含义？他说的不仅是南部联盟的雕像和关于他们应该留下还是离开的争论，还包括他在Hirshhorn附近的国家档案馆发现的越战时期的直升机。直升机是临时安装的，为越南的演出开幕。这些表现违背了客观性，美国人无法就哪些事件值得纪念、遗忘、忽视或批评达成一致，所以他问道：“我们如何书写历史？有写作能力的人。比赛历史呢？
1883年由法国艺术家保罗菲利普托描绘皮克特的指控葛底斯堡环城画。（Ron Cogswell/Wikimedia）他间接地暗示我们都有这个权利和责任，他认为“质疑权力是民主的基石”。他说，关键在于由好奇心推动的开放式对话。他说，问题会引发对话，“答案只会让人们闭嘴。”
为了保持对话的开放性，有时会把对话推进不可原谅或意想不到的领域，布拉德福德使用不同的媒体来反映美国的历史。他在洛杉矶的之一个个人博物馆展览包括蜘蛛侠，一个模仿20世纪80年代性别歧视和同性恋恐惧症的视频片段，找到巴里，在卡特里娜飓风后美国
的HIV感染率的雕刻地图，他建造了米特拉，一个70英尺高的方舟，上面有幸存者的FEMA标志在暴风雨后试图找到丢失的宠物。目前在洛杉矶县艺术博物馆展出的是一幅150色调的肖像画，这幅壁画的大小与警方在明尼苏达州圣保罗市拍摄菲兰多·卡斯蒂尔（Philando Castile）时的场景相符。
是2009年麦克阿瑟基金会“天才”奖助金的获得者，布拉德福德在上世纪60年代洛杉矶中南部的一家董事会长大。他是两个孩子的大儿子，他从来不认识他爸爸；他妈妈是个发型师。上世纪70年代初，她决定把家搬到洛杉矶一个更安全的地方，他称之为“圣莫尼卡之家”。伯肯斯托克斯与 ... 国家运动他的母亲最终在莱默特公园开了自己的沙龙，离他们以前的邻居很近。高中毕业后，他拿到了发型师的执照，和妈妈一起工作。
皮克特负责的装置跨度近400英尺，由8张12英尺高、45英尺长的画布组成。（由艺术家和豪瑟和沃思提供。照片：凯茜·卡弗（Cathy Carver）是一个80年代的黑人同性恋者，他在洛杉矶俱乐部看到他认识的人和其他地方的人死于与艾滋病有关的疾病。为了逃避他们的命运，他在20多岁的时候断断续续地逃到了欧洲。他会把自己的发型线囤积起来，一直旅行到钱花光，然后再工作，再存钱，再到处游荡。
在30出头的时候，他已经在洛杉矶重新定居并进入了艺术学校。他在不同的媒体上进行实验，阅读哲学家和艺术理论家的著作，获得加州艺术学院美术学士和硕士学位。他继续在他母亲的沙龙工作，同时也做艺术，弄清楚如何使用抽象主义来调查种族、性别和社会经济学。2001年在哈莱姆画室博物馆举行的一次集体展览将他列入了全世界收藏家的心愿单，
布拉德福德的画作通常售价100万美元。为了创作这些作品，他从洛杉矶的街道上寻找素材，这种做法可以追溯到他上完艺术学校后的日子，那时他买不起亚克力和其他昂贵的用品。他更喜欢用找到的东西，“把不属于艺术世界的东西拉出来，然后让它们进入艺术世界。”
他还可以添加房屋油漆，或者用于化学头发处理的尾纸，或者为发薪日贷款人和其他针对较低收入地区居民的企业做的五颜六色的广告。他将这些元素分层成大型拼贴画，然后使用电动工具、漂白剂和其他 ... 对画作进行刮擦、烧焦和褪色。
Pickett's Charge（Two Men）（细节）作者：Mark Bradford，2016-2017（由艺术家和Hauser&Wirth提供）。照片：乔舒亚·怀特（Joshua White）负责皮克特的工作，他在蓝背广告牌材料上印制了葛底斯堡Cyclorama的数字图像，防止图像和底层文字在视觉上流血通过。为了创造一种脚手架，他将细绳子固定成几十行，相距4英寸，在大量的画布上，
“当我意识到400英尺的直线有多大时，我非常害怕，”他说，他需要绳子来创造一个“不让我惊慌的接地机制”。他把它们比作一个考古学家控制的爆炸，允许有条不紊地挖掘下面的历史。绳索成为了底层架构。他解释说：“我画的素描不多。“我通过劳动来解决一切问题。”
他用了几张纸，颜色和菲利浦的画作一样，最后还用了葛底斯堡的图像。然后他挖出广告牌上的材料，拽着他的导绳和纸层。拉下的绳子发出的“回声”在画布上形成了同心圆。正如他在早期作品中所做的那样，他反复地抓挠和撕扯这些画，直到感觉到它们是褶皱的。
国家购物中心沿线博物馆的位置激发了这些画的灵感，就像悬挂这些画的圆形赫什霍恩画廊一样。他说：“我总是被商场上发生的事情所困扰。“这是一个举行民主和不同政见仪式的地方”，比如1963年8月在华盛顿举行的争取就业和自由的 ... 和2017年1月的妇女 ... 。布拉德福德对皮克特指控的历史研究集中在民权运动中被忽视的女性贡献上。
在赫什霍恩画廊，布拉德福德站在他创作的皮克特最后一幅指控画《死马》前，描述了多年来皮克特指控的过程是如何改变的。“有一个三维的等式
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