以下文字资料是由(历史认知网 www.lishirenzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容,让我们赶快一起来看一下吧!
摘要:青花山水瓷画与中国水墨画以笔和墨写意,表现的特点反映着中国人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握。青花瓷的绘制类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。青花山水瓷画,讲究“水路均匀”。它色泽青白相问,显得格调和谐,意味隽永,使瓷器与中国绘画得到了有机结合,结束了瓷器中单一的“仿玉类银”的局面。
青花瓷与国画韵
【摘要】:青花山水瓷画,是陶瓷艺术作品中的重要题材,陶瓷艺术工作者深入专研山水画的表现技艺,精心绘制的作品,给人以“回归自然”的感受。“不求人夸颜色好,只留清气满乾坤”。青花山水瓷画与中国水墨画以笔和墨写意,表现的特点反映着中国人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握。
一、青花山水瓷与水墨画
什么是水墨画?水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系元素之一。在中国画中,以中国画特有的材料之一, 墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次,从而形成水墨为主的一种绘画形式。
青花山水瓷画是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘山水、亭台,再罩透明釉,最后在高温中成瓷。由于青花瓷色料表现复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。青花瓷的绘制类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。
在陶瓷艺术作品中,青花山水瓷画是重要的组成部分,山水画取材于自然,有比大自然的山水更凝练。景德镇青花山水画,从元代开始出现。明代青花山水画已经有了很高的造诣,田园风光,楼台亭阁充满生活气息,气势洒脱,意境深远。尤其是康熙时期的官窑青花山水,色调鲜明,青翠幽坚。青花艺人巧妙地运用分水技法,晕染出深浅不同的层次,材料五色,画面清新明快,犹如陶瓷上的水墨画。
二、青花山水瓷画与水墨画的共同特征
首先,青花山水瓷画和水墨的最基本的共同特征之一就是使用单色进行描绘和表现。看似简单,但其表现力却是十分的丰富,是一种典型的黑白体系。黑白体系是中华民族对世界艺术宝库所做出的巨大贡献,是中华民族独特的审美情节。中国的绘画艺术,特别是水墨画艺术之黑白体系,可以说,世界上没有任何一个民族能像中国人一样把黑白体系运用的如此炉火纯青,形成魅力无穷的黑白世界。
其次,青花山水瓷画的作画工具,与国画一样,都是用毛笔作画。从古代青花瓷艺作品中可以看出,元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好、合料多的毛笔,以勾、榻、点、涂的技法画成。由于在分水时,笔尖只起到引出料水的作用,并不接触胚体,因此 “分水’’作画的瓷器,画面料色均匀,没有笔痕,显得清爽明快,改变了以前的笔触现象。再次,线的表现力是青花艺术和水墨画的另一个显著的共同语言。用线造型是国画的主要表现手段,刚劲的线条,起伏跌宕,纵横交错,形成高山流水,花乌树木。
最后,青花艺术与中国水墨画的又一个更为重要的共同之处是:写意。中国画更着重于写意。青花山水瓷画的创作,尤其是民间青花,其在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致,充满生气。
三、青花山水瓷画与水墨画的“五色说”
墨分五色:“指作水墨画时用水调节墨色的浓淡干湿变化,表现不同物象的明暗、质感等。所谓‘五色’是就墨色的丰富变化而言,即指焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑等。”不同物象的明暗、质感等。所谓‘五色’是就墨色的丰富变化而言,即指焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑等。”等。为了像水墨画家在宣纸上通过水墨的沉浸达到墨分五色的效果,景德镇民间青花画工在明晚期也掌握了青花“分水”的技法,为此产生了专门的大肚分水笔,同时分水的青花根据深浅的不同分为头浓、正浓、二浓、影淡等五种颜色,也即是“料分五色” 。从而创造了五分青花的效果。
水墨画的虚实关系,通过笔墨来体现。笔墨繁聚处为实,用笔疏散简略处为虚。从透视角度上看,近景为实,树木楼阁,用料较浓。远景为虚,山水苍茫,用笔疏淡, “山亭对弈图” ,表现的是深山老林中,两位棋友在聚精会神地于草堂中切磋棋艺。身边树阴浓密,脚下流水潺潺,远景依稀可见田园村庄。构图较为繁密。山峦中间,一道溪流奔腾而出,使画面产生密中有疏之感。
青花山水瓷画,讲究“水路均匀” 。“水路” ,指的是画面上的空白。“水路均匀” ,是指画面的虚实穿插不仅要通过画面表现装饰美,而且通过“水路”的空白,显示出瓷器晶莹玉润的材质美,又给人以想象的空间。在构图上,画面的平衡,疏密,平衡,开合,山石、树木、云水的结构,从整体气势,到局部表现,需严谨细密,不能顾此失彼。整个画面要给人远看气势生动,近看精细耐看的效果。
晚明陶瓷山水开创了陶瓷山水绘画的新成就,为后代陶瓷山水绘画奠定了基础。它色泽青白相问,显得格调和谐,意味隽永,使瓷器与中国绘画得到了有机结合,结束了瓷器中单一的“仿玉类银”的局面。
四、小结
如果说瓷是china的话,那么中国青花瓷是中国人的水墨精品。青花色料与国画所用黑墨性相似,可以勾线,可以渲染 随意挥写,落笔生辉。青花色料有色阶、浓淡 深浅变化,既沉着又明快。
综上所述,青花山水瓷画的产生与发展一直都有水墨画的相伴,他们犹如源头与活水的关系,青花山水瓷画是在水墨画的启示下诞生的,青花山水瓷画有水墨效果理所当然;因为有了青花山水瓷画的存在才使得水墨画有了另一种生机。
来源:陶瓷科学与艺术
以上内容由历史认知网整理发布(WWW.lishixinzhi.Com)如若转载请注明出处。部分内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。特别申明:本文内容来源网络,版权归原作者所有,如有侵权请立即与我们联系(devmax@126.com),我们将及时处理。