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摘要：吉谅在学画之前已在书法、篆刻等艺术方面很有造诣，而在诗歌、散文等文学方面更是新著迭出，连年获奖，斐声文坛。以上文字好像与谈论吉谅的画无关，其实并非如此。通观吉谅的画，我以为有两大显著特点。吉谅绘画中的这种力，应当来自他的书法、篆刻功力。吉谅是个心性很高的人，亦是一个很执著的人，作为艺术家，需要这样的个性和性格。愿吉谅在探索水墨艺术的道路上不断获得新的成功。
浅谈侯吉谅的绘画艺术
作为一名非职业画家，侯吉谅在绘画上用的时间，相对来说不算太多，他要写书法，刻印章，写诗，作文，更要处理公司里的大小事务，成天忙忙碌碌，但却仍然能在绘画上取得比一般职业画家还要高的成就，著实让人惊叹不已。究其原因，除却较高的艺术天分之外，我以为还有几个重要因素。
一是得 ... 真传。入江门後，除了每周上课、出游随侍时的勤学好问、耳濡目染，他还有条件经常将老师的创作过程摄成录相，带回家中仔细研习，从构图、勾线、皴染、敷色乃至题款、钤印等方面，都得 ... 真传，受到了很好的传统基本功训练。
二是得悟於真山真水。中国绘画理论历来强调师法古人、师法造化，强调读万卷书、行万里路，吉谅对此亦十分认同，他几乎遍游大陆的名山大川，尤其对被称作是山水画家摇篮的黄山更是情有独锺，近些年几乎每年登临一次，倚松抚石、望云观瀑，物我两忘。此次展出中的不少充满灵性作品，便是对黄山的忆写。
三是深厚的人文功底。吉谅在学画之前已在书法、篆刻等艺术方面很有造诣，而在诗歌、散文等文学方面更是新著迭出，连年获奖，斐声文坛。这些绘画之外的成就，恰恰又成就了他的绘画艺术。
近年来，两岸画坛关於文人画的讨论都很热烈，标明新文人画的展览及图册亦不断出现，但很多画家与论者对於文人画画家所应具备的条件、对於文人画所应蕴含的美学意旨往往认识不清，那些联展与图册大多也仅仅是小群职业画家有名无实的造势。其实，中国传统的文人画家，绝大多数都不是职业画家，而是一些业余从事绘事的人，他们或者是在职官僚，或者是赋闲在家的官场失意者，或者是无意仕途、寄情山水的文人，还有一部份是看破红尘、削发出家的僧侣。那时也没有当今泛滥的画店、艺廊和拍卖行，他们也不以绘画作为主要谋生手段，而只是将其作为建立或沟通情谊的交际手段，他们画画如同写字、吟诗、作文，往往是心之所感、情之所动、兴之所至，仅仅是寄心寄情寄兴於笔墨而已。文人画家的这种心迹可一直追溯到魏晋六朝时期的文人情怀（有些学者将其称作“六朝精神”或“魏晋风度”）文人画中特有的那种“文人气”，也正是六朝时期形成的文人所特有的那种既高度感性，又高度思辨；既高度张扬主体，又高度崇尚自然；既落拓不羁、放浪行骇，又情趣高雅、素养内蕴的天人相合、與道为一的气息。我曾多次在课堂上对学生及聊天时和友人说过，要想成为一个文人画家，首要的不是去画素描、画人体，而是去游山玩水，不是去读各种画谱、画集、画论，而是读《世说新语》，读嵇、阮、陶的诗歌。只有具备了文人应有的心性与才具，然後方可能成为文人画家。
以上文字好像与谈论吉谅的画无关，其实并非如此。吉谅虽然不曾系统受训与任教於美术院校，也不像许多职业画家那样整天浸淫於水墨，变幻於技巧，但他本身就是文人，他的文人才情与气质使其真正悟得了水墨之道。就这次展出的作品而言，虽然不能每幅俱佳，但已是每幅脱俗，不少作品已是气韵生动，形神飘逸，达到了很高的美学境界。
水墨画的创作，除了艺术境界的层面，还有著属於它自己的技术层面，概括起来也就是两个字——笔墨。水墨画的造型语言主要是笔墨，即在谙熟所用宣纸的特性的基础上，用曲折变化的线条做骨干，用墨与色作渲染，笔墨融汇，交相辉映，实虚相辅，疏密相间，清晰朦胧相错，终使气韵相生，美不胜收。
我们追溯中国画的漫长历史，几乎所有杰出的画家，都在笔墨上有著自己的贡献。近百年来，对中国画笔墨作出最大贡献的应该是黄宾虹与齐白石。黄、白二翁，一南一北，一繁一简，一山水一花鸟，将笔墨效果挥洒得淋漓尽致，充分展示了笔墨可以发挥的空间与可以表现的意蕴，同样，他们也都有一个明显的特点，那就是诗、书、画、印面面俱佳，而且都是从有法到无法，从自然到自由，赫赫然成为一代宗师。 ... 绘画亦非常注重笔墨，先师江兆申先生於诗、书、画、印、美术史论、文物鉴定等方面，无不样样精到，成就卓然，笔墨上亦是通融古今、自成一格，可以说是独步两岸当代画坛。同门诸师兄如周澄、李义弘等於笔墨一直孜孜以求数十年，早已斐誉遐迩，曾允执、许郭璜等也日渐显示出他们深厚的人文素养与笔墨方面不凡的功力，於今吉谅以画家之身分崭露头角，将自己的笔墨功夫展示於画坛，从他展出的作品我们可以看到，他对纸性、笔性、墨性的把握已经是相当娴熟，在一部份作品中甚至已表现得十分得心应手。
通观吉谅的画，我以为有两大显著特点。其一，无论是大幅还是尺幅，都让人觉得相当大气。这种大气，一是表现在布局的既经意与随意，而且两者结合得非常自然。绘画首先遇到的就是布局，如果太经意了就会显得拘谨，太随意了又会显得粗野。二是表现在笔線的刚劲有力。六法言，气韵生动，气从力出。笔有力而後能用墨，墨可有韵，有气韵而後生动，笔软弱便显得猥琐，所以，笔有力是大气的一个重要的前提。吉谅绘画中的这种力，应当来自他的书法、篆刻功力。
其二，无论是大幅还是尺幅，都表现得非常有生气。自然山水，无论是动是静，都能让人感觉到一种生气，但山水画画得不好则让人感到一种野气、俗气或者老气、死气。造成这种状况的原因除却画家的心境之外，便是笔墨太生、太陋或者太热、太油。吉谅是诗人，又是文章妙手，笔墨中自然流动著诗人的灵性与文人的情怀，这种灵性和情怀融入山水之後，便使之流畅、清朗，充满勃勃生气。
吉谅是个心性很高的人，亦是一个很执著的人，作为艺术家，需要这样的个性和性格。不过我以为，如果能更澹泊一些，更超脱一些，或许於艺术创作亦不无裨益。
常言道，艺无止境。愿吉谅在探索水墨艺术的道路上不断获得新的成功。
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