以下文字资料是由(历史认知网 www.lishirenzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！
摘要：1910年，一位自学成才的爵士钢琴家和声乐家——一位名叫艾玛·巴雷特的12岁女孩——开始在新奥尔良的各个场馆演出。[1]尽管无法阅读音乐，但巴雷特的需求量很大，很快成为新奥尔良爵士乐坛的常客，她在那里呆了将近50年，直到1983年去世。[2]除了录制自己的作品外，巴雷特还经常和保护厅爵士乐队在保护厅演奏。巴雷特1897年3月25日出生在新奥尔良，她一生都是一个真正的新奥尔良人。当她第一次开始用她独
1910年，一位自学成才的爵士钢琴家和声乐家——一位名叫艾玛·巴雷特的12岁女孩——开始在新奥尔良的各个场馆演出。[1] 尽管无法阅读音乐，但巴雷特的需求量很大，很快成为新奥尔良爵士乐坛的常客，她在那里呆了将近50年，直到1983年去世。[2] 除了录制自己的作品外，巴雷特还经常和保护厅爵士乐队在保护厅演奏。
巴雷特1897年3月25日出生在新奥尔良，她一生都是一个真正的新奥尔良人。当她第一次开始用她独特的嗓音为新奥尔良增光添彩时，她因其风格感而被称为“贝尔加尔”，这与她成长的这个折衷城市相匹配。她有一个习惯，“……穿着红色的裙子，头戴红色的编织头巾，在吊袜带上系上铃铛，随着她用脚轻敲着美妙的爵士乐节奏，铃铛叮当作响。”[1]巴雷特的风格感从未褪去，巴雷特继续在波旁练习，穿着她标志性的服装，直到80多岁。[2] 然而，
巴雷特的时尚感并不是唯一引起波旁街爵士乐爱好者注意的东西。她是一位钢琴家和声乐家，和当时许多女性一样，因为人们仍然认为她“不喜欢吹小号或萨克斯管。”[2]即使是最业余的爱好者也能明显看出她的技巧，所以到了1923年，她和“爸爸”塞莱斯廷以及后来贝贝里奇莱的原创燕尾服管弦乐队一起演奏也就不足为奇了[1]在与爵士音乐中的这些，以及许多其他主要名字合作期间，她进一步发展了自己的音乐风格。她最喜欢的钢琴演奏 ... 被称为“打桩机攻击”，可以用钝器来形容，而她的嗓音则以“调皮的双声钢琴和……完美的演奏”而闻名。1947年，
，贝尔·加尔也常被称为“甜美的艾玛”，她在当地的一家俱乐部“快乐着陆”稳步工作。[1] 在整个20世纪50年代，她创建了自己的新奥尔良音乐家乐队，并与之合作，这些乐队偶尔称自己为甜美的艾玛和铃铛[1]。巴雷特在20世纪60年代后期开始录制她的音乐，她发行了自己的首张唱片，“……1961年为新奥尔良河畔唱片公司（Riverside Records New Orleans:the Living Legends）发行了自己的专辑”，此时，她也开始与保护厅爵士乐队（Preservation Hall Jazz Band）合作。[1] 保护厅乐队专门演奏迪克西兰风格的爵士乐，几乎总能在波旁街的某个地方找到，特别是在法国区圣彼得街的保护厅，他们被雇来吸引顾客参观新的艺术画廊，很快就超过了他们。[1]
尽管她和她的爵士乐保护厅乐队进行了多次巡演——包括1963年去迪斯尼乐园的巡演，以及一些海外巡演——并且在《魅力》杂志上对她做了一篇报道，但巴雷特仍然忠于自己的城市，大部分时间都在法国区度过。[1] 她和保护爵士音乐厅乐队甚至短暂地出现在电影《辛辛那提小子》（Cincinnati Kid）中，这部电影于20世纪60年代中期在该市拍摄。[1]即使是一次导致她部分瘫痪的中风也不能让巴雷特慢下来，直到1983年1月28日去世，她一直在法国区的爵士乐舞台上献艺。[1] 毫无疑问，将人们吸引到新奥尔良并成为城市命脉的爵士乐与巴雷特的贡献是截然不同的，巴雷特一生都在塑造新奥尔良市中心的精神
特别申明：本文内容来源网络，版权归原作者所有，如有侵权请立即与我们联系（devmax@126.com），我们将及时处理。