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摘要：1、畫家和模特兒《畫家和模特兒》馬德里國家索菲亞王妃美術館藏此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的裸女坐在地上，畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略，人物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現對象，他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位，從而獲得了令人驚駭的藝術效果。2、《格爾尼卡》《格爾尼卡》馬德里國家索菲亞王妃美術館藏格爾尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城鎮。1937年被納粹“神鷹軍團”的轟炸機炸
1、畫家和模特兒
《畫家和模特兒》 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的裸女坐在地上，畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略，人 物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現對象，他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位，從而獲得了令人驚駭 的藝術效果。
2、《格爾尼卡》
《格爾尼卡》 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
格爾尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城鎮。1937年被納粹“神鷹軍團”的轟炸機炸成一片廢墟，死亡了數千名 無辜的老百姓。
這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢？裏面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經超越了表象。畢加索把象徵性的戰爭悲劇投入藍色調中，那淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱着死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人……這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點，它就象徵着死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。
3、生命
《生命》 克里夫蘭博物館藏
這是畢加索藍色時期的代表作之一。畫面右側一位懷抱嬰兒的婦女，象徵着生活的重負，母親一臉滄桑，注視着面前的一對青年男女，她的形神憔 悴，神情專注，目光嚴厲，好像有責備的意味。左側男女兩人緊緊相依，比喻放縱的愛情，畫家把這一對戀人處理爲裸體形象，與右面那位着衣母親形成對比。男青 年左手微微擡起，指向那位母親，似乎對母子倆承受的巨大痛苦感到懷疑。
4、《亞威農的少女們》
這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農的少女們》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。
這幅畫，可謂之一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。
5、藍色的房間和洗澡的人
1901年畢加索重返巴黎，此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎後他的情緒趨於平靜。隨着風格的突破，創作數量巨增。在巴黎，他感覺到創作裸體畫的自由，繪製了一系列的作品，以體現出在西班牙時受到壓抑的性解放。這一次，他住在克里希大街的寓所裏。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。
《藍色的房間和洗澡的人》就在這間屋裏誕生的，和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢加索藍色時期的序幕。當時，藍色是他的最愛，不僅衣着，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢加索更認爲藍色是“顏色中的顏色”。日後藝術史家統稱他這一時期繪畫作品爲“藍色時期。”。
6、盲人的早餐
一位盲人坐在桌前，眼窩深陷，毫無生氣，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壺和麪包。在巴塞羅那期間，畢加索畫了一系列關於盲人的作品。盲者最能體現人類的困境 ——盲目的，不僅是看不到光明，而且根本就沒有光明的概念。沉於 ... 的深淵，它的盡頭依然是 ... 。愛情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦難永遠睜大着獰厲的眼睛。
7、拿着菸斗的男孩
1905年，畢加索創作了《拿着菸斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裏拿着一支菸斗，畫面的背景是兩大束色彩豔麗的鮮花。被評論家譽爲“具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神祕，梵高《嘉舍醫師的畫像》似的憂鬱的唯美之作。”
畢加索的油畫《拿菸斗的男孩》，成爲目前世界上最昂貴的畫之一，在2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，這副名畫背後有一個悽美無比的愛情傳奇……
8、海邊的一家
《海邊的一家人》創作於畢加索攜家人在濱海城市迪納爾度假期間，畫作構圖安穩地將母親、小孩、父親的姿態串連在一起，如同文藝復興時期的繪畫一樣自成一個完滿的結構。父子兩人全身 ... ，只有母親穿戴紅色的髮飾和白色的長袍。根據這件作品的素描習作，原本畢加索以簡單的線條暗示出窗簾和牀鋪，描繪了一個室內場景;製成油畫後，則轉而以水平的色塊來表現海水和沙灘。此時畢加索以這種沒有雲朵和礁石，只用水平線暗示海水、陸地與天空的交際線的做法，來展開他的構圖研究，這種背景也廣泛地出現在同時期的油畫和素描作品中。
9、彈曼陀林的少女
這幅畫爲畢加索分析立體主義的代表作。分析立體主義從解剖分析對象入手，在破碎而剔透畫面結構中保留着強烈的光線和某種空間感。
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