傅抱石书画鉴识要领(上)
傅抱石书画鉴识要领(上)傅抱石善画山水、人物和仕女，尤以山水画著名。◆要牢记傅抱石画的笔法、渊源、构图和墨色笔法、渊源、构图和墨色，是构成个人风格的重要组成部分，其中特别是笔法，是书画鉴定中的核心。傅抱石的山水画与传统山水画相比有很大不同，主要用破笔散锋笔法作画。傅抱石的山水、人物画渊源，主要来自两个方面：其一，师法传统。早期，人蜀之前，约从17至35岁，是傅抱石研究、识古、摹古阶段。
山水画
“千变万化 一波三折”－黄宾虹山水画鉴赏
“千变万化一波三折”－黄宾虹山水画鉴赏(一)五年前、十年前、二十年前收藏黄宾虹画作的人，如今都“发”了。中国文化的理趣尽可在黄宾虹画作上寻绎。(五)黄宾虹之画，前后风貌异，同时之风貌亦异，千变万化，不可端倪，让人难以鉴赏。我们看法是要在具体而微的笔墨上求其有无“一波三折”的笔线。这正是渎鉴黄宾虹的画千变万化面貌时的一个不变的因素。因此，这三件私人家藏的黄宾虹山水皆为既真且精的上品。
漫谈中国山水画的审美境界
漫谈中国山水画的审美境界浏览中国山水画史，你会发现历史上每个朝代著名的山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。中国山水画里所表现的心灵最深处的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。中国山水画是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。
书与画及宋元山水
书与画及宋元山水书画同源之说，在唐张彦远的《历代名画记》中就有阐述。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。所以，我赞成学书法的，应该进而学画，而且不要局限于“逸笔草草”，应该努力去发掘传统中国画的瑰宝——宋元山水画的精华，努力去担当作为中国的书画家的历史重任。
论黄宾虹山水画技法
黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。点墨或点色是黄宾虹画山水的最重要环节。黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。黄宾虹在山水画上打点，还起“以点作皴”的作用。黄宾虹对此，加以发展提高。泼墨与铺水黄宾虹的泼墨，主要不是用来帮助组织某一山或某些树林的形象，而是使一局画得到统一和谐。黄宾虹泼墨，无非是要将画面的整体感加强。
赵左的山水画
赵左的山水画赵左之名，见于多处画史之中。赵在擅长作山水画，学画于宋旭。同时代的友人及稍后的论者，都对赵左的画艺有很好的评价。赵左的画幅，一般尺幅不很大，且以纸本为多。赵左绘画中所吸取的营养并不只是限于“南宗”山水，而是对“北宗”山水也有所借鉴。但是在具体的描绘上，赵左那种松秀、疏淡的笔法，则又明显带有“文人画”的特点。赵左除以山水画闻名外，对于绘画理论也有相当深切的见地。赵左存世的作品数量不算少。
带着山水课题去写生，用作品探究山水画哲学精神
“山河无尽――夏北山艺术展”暨夏北山工作室12月8日在上海在山艺术空间揭幕，展览将持续至春节。他多次深入太行山、黄山、武陵山区，体察感悟天然与人文气息，实地开展研究性创作，致力于继续和发扬中国传统山水画精髓，思虑探究中国山水画哲学精神。策展人陈岳平认为，夏北山研究北方山水画派后，他的作品便以大整大肃立意，以石纹入微观。
李思训
画史上称他为“大李将军”。李思训善画山水、楼阁、释道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称，时有“李将军山水”之称。阎立本在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
空前绝后成语故事_成语“空前绝后”的典故出处和主人公是谁？
空前绝后成语故事_成语“空前绝后”的典故出处和主人公是谁？ 【释义】 绝：中止、断绝。 这个成语的意思是指从前没有，今后也不会再有。 【用法】 形容独一无二，无以伦比。 【出处】 这个成语出自《宣和画谱》：“顾冠于前，张绝于后，而道子乃兼有之。” 【成语...
富贵逼人
富贵逼人●净业明伦月刊400期2009/12朱元介，名之蕃，明代万历二十三年的进士，官职做到礼部侍郎。朱元介工於书法绘画，山水画与宋代的米芾、元朝的吴镇颇为相似，着有《金陵四十景图考》一书，这是解说金陵四十景最为深入的一部书。