浅谈唐宋元明清陶瓷装饰中的凤纹

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摘要：浅谈唐宋元明清陶瓷装饰中的凤纹在中华民族漫长的发展过程中，龙凤这两种“生物”从萌生到定型，都分别留下了自己的历史足迹。本文通过凤纹在中国唐宋元明清时期具有代表性的艺术特征的展现，探讨了陶瓷装饰中凤纹在中国古代的发展历程及艺术表现。在宋代的瓷器装饰中，常常将凤纹和牡丹纹结合起来构成凤穿牡丹的题材。

浅谈唐宋元明清陶瓷装饰中的凤纹

　　在中华民族漫长的发展过程中，龙凤这两种“生物”从萌生到定型，都分别留下了自己的历史足迹。凤与龙一样，几千年来，一直活在中华民族每一个人的心中，凤的精神品格也一直影响华人的生活，她的形象包含着极其丰富又深刻的内容。本文通过凤纹在中国唐宋元明清时期具有代表性的艺术特征的展现，探讨了陶瓷装饰中凤纹在中国古代的发展历程及艺术表现。

　　1、引　言

　　艺术是人类物质生活和精神生活的集中反映。几千年来，中国古代艺术发展过程中产生了许多文化内涵丰富的纹饰与造型，这些纹饰造型往往汇入了源于不同民族文化的艺术特征，而本文重点要谈的凤纹，正是中华民族喜爱的极具文化寓意的典型代表图案之一。陶瓷在表现珍禽类题材时，就经常选用凤凰。通过陶瓷来研究和探讨凤纹图案，可以使我们深入地了解凤纹的发展和演变过程，以及其对社会生活和人们审美的反映。对于凤纹在现代陶瓷设计中的运用和发展，也有重要的指导意义和研究价值。与此同时，研究凤纹某一时期的变化发展过程，也是一种对古代陶瓷的鉴定和断代非常重要的依据之一。

　　2、不同时期陶瓷上的凤纹

　　2.1　唐宋时期

　　唐宋以后，受中国画影响的凤纹多与花卉纹相结合，习称花鸟纹。唐代拥有辉煌而繁荣的物质文化生话，真正跨入了瓷器时代，装饰艺术的形式感更加强烈，更加富于生活的情趣，此时的凤纹在中国封建社会也可谓是灿烂一时，反映出盛唐升平的气象。

　　此时凤纹呈现各种形式，或清健、或壮美、或淡雅、或华丽，整体来说已逐步向修长秀丽的方向发展，一改过去的猛禽形象，变得和锦鸡、孔雀、山雉相似，成为后来凤造型的基础。在情态表达上，有凤凰嘴衔花枝、绶带、璎珞等，舞姿翩翩，并成双成对飞舞相戏，也有凤穿花等，用以象征喜庆欢情。如图1所示的嘴衔绶带凤纹，呈飞扬之势，凤冠明显，凤首亦清晰明了，凤翼较之汉代和魏晋时期丰满，尾羽也明显有唐代华丽隆重的韵味。另如图2所示唐代长沙窑飞凤纹彩绘壶，上面的凤纹呈现出唐时秀美隆丽的风格，与图1的凤纹有异曲同工之妙。

　　自唐代以后，中国瓷器工艺更加发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。

　　宋代的凤纹已定型为朵云状的头冠，修长的尾羽作飘带状，鸾（雄性）的尾羽作卷草状。在宋代的瓷器装饰中，常常将凤纹和牡丹纹结合起来构成凤穿牡丹的题材。如定窑、景德镇窑的盘、碗、盖盒上就常常出现有口衔牡丹拖着美丽的长尾翩翩飞舞的单凤形象，也有拖着彩带般的长尾在牡丹花中嬉戏的双凤形象，另外还有比翼双飞、双凤穿云、双凤口衔彩带在云间对舞等题材。在描绘这些纹样时，宋代喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。

　　宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便更多表现吉庆如意的民俗思想愿望和气息。如宋代吉州窑瓷器上的凤纹形式，其典型的特征是秀巧纤细，图案新颖，凤为鸡首长尾，锦翎展翅，并多以凤穿花的形式出现。如图3所示的广东省博物馆所藏的宋代时期的吉州窑剪纸贴花纹盏，开口宽大，深腹圈足，上淡黄褐釉，内壁有剪纸形凤鸟桃花纹，新颖别致，极为少有。凤的刻画虽只有寥寥几笔，但双凤自然飘逸的动感极强。双凤首尾相接，以一朵花相隔，碗中心亦饰以一朵花，形象生动而传神，具有浓烈的图案装饰效果。宋代的耀州窑瓷器上同样也有凤纹的体现，并以烧制印花凤衔牡丹纹碗著称于世。

　　2.2　元明清时期

　　元代瓷器装饰手法成熟，凤纹的种种表现都富有艺术性，有些形象随手画来，浓淡得宜，明快流畅。元代的各种凤纹罐和青花凤首壶、“凤喜牡丹”执壶上的凤纹都是极为典型的代表。1974年北京旧鼓楼大街元代窑藏中出土了一件青花凤首壶（见图4），小口、直颈，扁圆形壶体，椭圆圈足。凤首仰头曲颈，凤尾卷曲作壶柄，壶腹绘展翅飞翔的凤纹，这里的凤纹已经初步具备了现代人所常见的凤造型的完整性，是走向明清定型时期的前奏。

　　明清一般看作是凤纹的定型期。

　　凤纹在明青花、五彩、素三彩等器物上，都有大量的装饰，其中以宣德、成化、嘉靖、万历四朝遗存器物较多。

　　这一时期的凤纹在官民窑中均有体现，一般来说官窑精湛细腻，民窑粗犷直率，但就凤的神采来说，民窑器物上的凤纹却丝毫不亚于官窑器物，同样形神皆肖，让人赞叹。概览宣德、成化、嘉靖、万历这四朝官民窑器物上的凤纹，可以得出如下总结：

　　明代对凤纹的描绘，喜用较大的笔墨反映凤首，而对凤翼则采取简约的画法，具体来说就是凤首描绘细腻，凤目清晰传神，凤翅圆润，展开后层次分明，凤尾一般为卷曲的花枝状，尾羽飘动，婀娜多姿，如图5所示的明青花凤纹碟。其中成化时期的凤纹一般以团凤及凤穿花的形式出现，较之宣德时期的凤纹，凤首繁复且大，凤颈粗短，凤翼顶端如倒三角，颈翼处装饰物较大、装饰味更浓。值得一提的是，万历时期的外销品种中出现的凤纹描绘有一个小细节与前朝有明显的不同，如图6所示的五彩刻花双凤纹军持，前朝的凤纹刻画，凤躯近尾处多为羽毛状，而在此件器物上则为如意状，给人以清新之感。

　　清代饰以凤纹的瓷器较明代增多，而且画法风格各不相同，按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等，此时凤纹的表现基本上贯穿整个时代的瓷器生产，并多为官窑制品。康熙、雍正、乾隆时期处于清朝的繁荣阶段，由于篇幅问题，笔者将根据纹饰组成的特点就这三朝的凤纹来进行探讨。

　　2.2.1　康熙时期

　　康熙时期的双凤纹头部较圆，眉目细长传神，颈如花枝，一凤尾如飘带，一凤尾如卷云，笔法流畅，装饰味浓。如图7所示的青花双凤纹盘的图案，即为康熙官窑的精品，这种双凤纹的装饰形态对后世也有很大的影响。 而康熙团凤纹则具有绘工精细、画面布局清秀简练而明快的艺术特色，如图8所示，一般来说具有鸡首细目、长颈鳞纹的特征。在康熙凤凰牡丹纹的描绘上，值得一提的是康熙时期所独有双犄形花朵的出现。同时，康熙龙凤纹也具有栩栩如生、注重对细部描绘的特点。

　　2.2.2　雍正时期

　　雍正双凤纹较之康熙时期具有如下特征：头部较大，凤冠明显而不重视凤目的刻画，有时凤下额饰有须毛，飘动的尾翼均为花枝状，如图9所示。而雍正团凤纹较之康熙朝具有一种脱俗的自然风格，典型特征是线条简单，图案化倾向日趋明显。值得一提的是凤凰牡丹纹的描绘，雍正与康熙区别较大，具体表现为：康熙时期追求写实，而雍正时期则爱好洒脱的写意画风，而在对龙凤纹的描绘上，雍正官窑基本上沿袭康熙旧制，但也亦有所创新，主要表现为：凤颈和近翼处都有装饰物，凤羽的处理也较康熙时期简单。

　　2.2.3　乾隆时期

　　这一时期的凤纹整体上都追求富丽典雅的风格，特别注重描绘凤凰万鸟之主的华贵气势，这一点在凤凰牡丹纹的表现上尤其明显。另外龙凤纹的描绘也尽显华丽，为康雍二朝所不及，如图10所示。在此时期，凤翼还出现了一种特殊的表现形式，即翼展加大十分明显，翼的末端不是尖状，而呈圆弧状。乾隆官窑的夔凤纹更是极富特色，有变形及图案化两种，变形者极尽夸张之能事，具有富丽堂皇之感，装饰味较浓，仅见凤首而不见凤翼，凤目也刻画得非常传神。

　　乾隆民窑的夔凤纹也达到了一定的艺术高度。凤首虽没有过分夸张的造型，但有些似兽非兽，似鸟非鸟的特征，而凤尾则向卷枝花的方向发展，可谓别具一格。

　　3、结　语 　　　

　　综上所述，凤纹是经过历代传承而又不断创新的产物，根植于传统文化之中，与人民大众的普遍情感紧密相联，又作为传统心理的载体，表现了民族心态，体现了时代特色。同时，从凤纹的发展演变历程中也可以意识到，传统图案是一个发展变动的范畴，吉祥图案的设计创造也是沿着民族传统这条路不断踏上新的里程，凤纹也将面临同样的问题。陶瓷艺术在融入现代意识的同时又能表现人类整体共同化的情感形式，是陶瓷发展的突破口。我们要博采众长，培养推陈出新的能力，创造出与当代人，乃至与世界人民沟通的陶瓷艺术语言，创造出具有时代个性，充满生机和活力的陶瓷吉祥图案。观诸崭新的凤鸟纹样，不仅富有鲜明的时代气息，同时也保持着中华民族传统的审美情趣，这是令人欣慰和鼓舞的事情，新的凤纹必将焕发出更美丽的光彩，为中国传统艺术发扬光大作出贡献。

　　来源：佛山陶瓷

本文标签：陶瓷康熙唐宋元明清文化雍正

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