[名家名品] 论黄宾虹山水画技法

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摘要：[名家名品]论黄宾虹山水画技法近现代黄宾虹山水图轴近现代黄宾虹秋山萧寺图轴近现代黄宾虹黄山追忆图轴黄宾虹在长期创作实践中，创造性地总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说，“平、留、圆、重、变”是其五种基本笔法；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨”是其七种用墨技巧。点墨或点色是黄宾虹画山水的最重要环节。黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。黄宾虹在山水画上打点，还起“以点作皴”的作用。

[名家名品] 论黄宾虹山水画技法

近现代黄宾虹 山水图轴

近现代黄宾虹 秋山萧寺图轴

近现代黄宾虹 黄山追忆图轴

　　黄宾虹在长期创作实践中，创造性地总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说，“平、留、圆、重、变”是其五种基本笔法；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨”是其七种用墨技巧。中国画宣纸和毛笔是非常简单而且又十分难以驾驮的材料媒介。说简单是什人都可以信手涂抹，困难到甚至穷尽毕生精力也难入堂奥。用笔是中国画线条艺术的精髓，而墨法则是中国画水色气韵的灵魂。

　　笔法也就是写字的工夫。传统文人书法的功底，有个性天赋的颖悟，也有毅力师承的运气，是日久天成的修养，也是一种可欲而不可求的非常个人化的手画心迹。但墨法不同，用墨用色用水是纯粹技巧，本文拟就宾虹五笔七墨的具体 ... 步骤做一些分析，以祈更好地品味黄宾虹山水画的用笔用墨艺术魅力。

　　一、勾勒

　　 即以墨线勾描山川的大体。“画笔勾勒，如字横直。”对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。偶尔也用侧锋。他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时能留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。线条起迄明确，意到笔到。黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。写生稿也是这样一勾一勒画成。

　　中国画称用笔勾线为“骨”，五代荆浩认为“骨线”对图画起“生死刚正”的作用。一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。

　　二、上墨

　　在勾勒的基础上，然后将每块石，每座山分清楚，上墨即起这个作用。所谓分清楚，一是分石块、-山形的大小，二是分山水树石的空间远近，勿使混沌。

　　上墨以淡墨为主。但也可以用浓墨。上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。

　　上墨分湿淡墨与干淡墨。这些淡墨，由于干湿不同，表现的效果也不同，要根据下同对象的实际去使用。例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。若以湿淡墨画山石坡脚，则干淡墨可用在画水。反之，倘以干淡墨画山地坡脚，湿淡墨可用来画水。即是说，同是画水，却要看实际情况而定。从墨色的变化来

　　说，干湿对比，完全可以灵活运用。 -

　　 三、 补笔

　　 勾勒和上墨后，若见所画山石，树木以至建筑物的轮廓有不够周到处，补上一笔以至数笔以完善之。另一种情况，见上墨后，画上产生“肉多骨少”（即墨多笔少）之弊，也需要补笔，意在强其骨，使画面挺劲有精神。

　　四、点墨或点色

　　黄宾虹作画，补笔之后，有时站立起来，对全局画面，作一番细心的观察，待心中有了一个谱，再行点墨或点色。点墨或点色是黄宾虹画山水的最重要环节。黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。黄宾虹用起点来，千点万点，他的那枝秃笔，好象在纸上跳“踏歌舞”。圆点，扁点，尖点、梅花点，胡椒点交错使用。必要时，他是铺天盖地的点。有些点，好象点得“懵槽懂懂”。“没天没地”。点多了，确是“墨团团”，但在艺术效果上，便见“墨团团”里变化神奇，使一局山水因此迈分外爽朗又有无穷韵味。

　　黄宾虹在山水画上打点，还起“以点作皴”的作用。他在画中，原有墨线作皴，当其嫌墨线太轻或太单调时，即顺笔势加点，既加皴同时又补气，这个办法，他说至七十岁始悟的。曾有诗道：“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”“细而不纤，粗而不犷，气在笔力，韵在墨彩，北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。”可知他的点染法，是从传统中发展而来。

　　对黄宾虹的画中墨点，有些读者嫌他点得太黑，嘲之以“拓碑”、“乌金纸”，这是未解他的用墨特点。有些读者以为他的用墨浓重是晚年目疾所使然，这是误解。他在晚年患过白内障，不过只在八十九岁这一年较严重，当时仍能画粗笔山水，倒如他的《黄山图》，运用渴笔法，虽然租率一点，同样笔力扛鼎，文理清楚。到了九十岁的秋天，经过医师手术后，双且明亮，他很高兴，立即画了一部册页，题款用精细的行草。同时又在绢上画了一幅工笔的青绿山水，人物须眉，画得清清楚楚。当其画写意山水时，仍然用墨浓黑，点染厚重，可见他的这种用墨，正是他晚年的艺术风格。 对于设色，黄宾虹用起来如用墨，将彩色以点擢的 ... 点上去，故称之为“点色。”关于“点擢”，黄宾虹说，可以三五点，也可以千万点，但有一务，“点宜虚不宜实”。点与点之间要显出灵空，那怕密点，也要有灵空，不应使事业与点胶着。点还有多种，从黄宾虹画中可以看到的，“钻点”，点上去名胜铁钉，拔不出来；又有“浮点”，点上去松动、灵活；还有“方位点”，点上去有助气势。势有向上、向下或向左、向右，点应顺势均力敌，应该“点到山头气势均力敌来”。总言之，点黛施朱，要重轻不失，切不可“点不逮意”，脱离画实际的需要，也不可“床上安床”，一切要为了更好地表现山川的特色。

　　五、墨破色与色破墨

　　墨破色与色破墨 ，前人已有，在元明的山水、花与画中，都可以见到。如方薰论黄公望画，说“痴翁设色与墨气融洽为一，渲染烘托，妙夺化工”。其间就有运用破墨与破色的办法。黄宾虹对此，加以发展提高。黄宾虹在晚年，尤其对破墨、破色，用得多，用得妙，看他破起来，一挥即就，似不经意。好象高明的射击手，百发百中，似不费气力。黄宾虹曾说：“墨点冲破彩色与彩色渗破墨色，感觉不同，前者性和，后者性烈。”

　　墨破色，即在画上点色后，当彩色未干时，墨点打上去，使其在纸上化开，总之，运用这种破色，破墨法于创作，技术需精练是其一，关键在于用得适当与否。如果不能达到表现实际的效果，犹如调味不对口，还是不能邀食者称赏的。

　　色破墨，即在画中上了墨，在未干时，用彩色点打上去，使其在纸上化开，如图．九所示。它的效果，与墨破色不同，即黄宾虹所谓“墨破色性和，色破墨性烈”。据潘天寿实践后的体会说：“如画郁郁葱葱的山头，宜用墨破色；反之，葱葱有余，郁郁就不足。又如画松，画山阴夹谷间的松，松针添色，宜用色破墨；画山顶或大路间受阳光普照的松，宜用墨破色。”以上只是例举，运用时，还应该通过自己的实践，灵活掌握。就一棵松树言，树梢与枝叶茂密处的色调感觉不同，所以运墨设色，必须针对实际变化，切不可胶柱鼓瑟。

　　有时，黄宾虹将墨破色与色破墨混合运用，看去不可分辨，这又是一种 ... 。他的有些作品，很难分出哪是墨破色，哪是色破墨，浑然一体，似无法则。但是，只要细细体味它，就可以体会出它是“入乎规矩而出乎规矩”是一种“无法而有法”。

　　 泼墨与铺水 黄宾虹的泼墨，主要不是用来帮助组织某一山或某些树林的形象，而是使一局画得到统一和谐。一局画，有大空、小空，没有它，画面就闷塞。但小空太多，会使画面显得散漫、零乱。泼上墨，既起画面洗发作用，又把不必要的小空统一起来。这种“统一”，不是把小空利用泼墨填塞，而是象给小娃娃脸上披一层薄纱，既使人隐约地看得见娃娃的眉目口鼻，又给娃娃的眉目口鼻都统一在薄纱的平面上而成为整体。黄宾虹泼墨，无非是要将画面的整体感加强。当然，泼墨得法，不仅有此作用，还起一定的组织与调节作用。如山川有氤氲之气，泼墨可助之。又如云烟有体质，泼墨可助之；更如江南之山苍润，泼墨可助之。如图十所示，他画的富春山色，就用泼墨成之，由于用水足，画面清盈，似有光泽。

　　至于铺水，黄宾虹的要求，其作用与泼墨相近。铺水，用的并非清清的水，而是利用笔洗池中含墨的水。在黄宾虹的表现上，泼墨与铺水所不同的地方，仅仅是铺水似“给娃娃脸上披的那层纱”，比之泼墨的更薄更透明而已。

　　焦墨，宿墨理层次 焦墨，笔渴而浓。若是笔渴而淡，称之为焦淡。明末清初程穆倩，喜用渴笔法，多用焦墨枯笔，由于他善于润湿出之，所以获得“干裂秋风，润含春雨”之妙。干与润对立，作画用墨，就要把这种对立统一起来。统一得好，矛盾解决，画面就生色：反之，就产生“墨太枯则无气韵，墨太润则无文理”之弊。

　　宿墨，即由作画者将磨好的墨汁，墨滓储蓄起来， ... 也不全干，近粘液状。宿墨有“浓宿”、“淡宿”之分。“浓宿”，浓到如漆。若用上好的墨作宿墨，既黑又发亮。黄宾虹平素作画，选墨严格，质地差的墨，不去用。一九 ... 年，他到上海，同志们拿出笔墨纸砚请他作画，他看了一下，就从腰袋里掏出半锭墨和两方印章。作画时，只用他自己的墨。“淡宿”，系用旧墨脱胶所致，画到纸上，墨渍沉在纸上，渍旁化开有水渍痕，看去似“淡墨”。黄宾虹在《画法要旨》中说：“倪云林多作平远景，似用淡墨非淡墨。”他的所谓“非淡墨”，指的就是“淡宿”。有时，浓宿、淡宿可混用。宿墨也可当作色彩用，当墨点层层点染时，用上几点宿墨，更加醒目。书法家张宗祥撰文道：“黄宾老画，墨黑中有光彩，与青绿相比，益显清华。”画烟雾迷蒙，黄宾虹则以宿墨掺少许藤黄去点染，然后铺上水，化开之后，立见奇效。

　　有人说：“山明水秀，墨墨黑，如何表现得了？”可以回答：不但表现得了，而且可以表现得极好。绿柳、红桃，可用色彩去画，也可以用墨色去画。一幅优秀的墨竹图，完全可以从墨色的调子中感觉出竹子的青翠来。宋诗人刘克庄(潜夫)看了萧照的《水墨凌村野渡图》，写诗道：“碧绿嫣红照眼来”，说明在水墨画中仍然．可以使人感到“碧绿”，“嫣红”的色调。在石涛的题画诗中有句道，“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，更明确地道出了中国画用墨的奥妙。黄宾虹的山水画，就是在黑墨团中见出他的功力与技巧。“黑墨团中天地宽”，也正可以用来形容黄宾虹山水画的用墨特色。

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