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摘要：今天是孟菲斯的一个星期五下午，我们正在第32届国际蓝调挑战赛中，在传奇的比勒街上的一个烧烤店，150人在那里等待一位名叫ReddVelvet的音乐家。我被告知她值得等待，这周舞台上可能没有比这更重要的了。所以当这位40多岁的黑人妇女穿着一件不起眼的蓝色连衣裙，带着一种明显的高贵风度走上舞台时，我就在那里。她身后没有乐队。她手里没有乐器。只有她和麦克。她坐着。观众席上的人还在聊天，有一点嘈杂，所以雷
今天是孟菲斯的一个星期五下午，我们正在第32届国际蓝调挑战赛中，在传奇的比勒街上的一个烧烤店，150人在那里等待一位名叫Redd Velvet的音乐家。我被告知她值得等待，这周舞台上可能没有比这更重要的了。所以当这位40多岁的黑人妇女穿着一件不起眼的蓝色连衣裙，带着一种明显的高贵风度走上舞台时，我就在那里。她身后没有乐队。她手里没有乐器。只有她和麦克。她坐着。观众席上的人还在聊天，有一点嘈杂，所以雷德用锐利的眼神环视着房间，让你知道她在安静之前不会说话。来看她的羊群说：“嘘！“人群安静下来。如果你要求每个人在你开始说话之前都闭嘴，Redd已经为自己设定了一个很高的门槛，你最好有话要说。
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购买“蓝调是一种抗精神病药，以防止我的人民失去理智，”她开始说。“开始是痛苦的 ... 和 ... ，这一切的奴隶根源。”然后她唱道，“有一个男人围着羚羊的名字转！”！有个男人在用“拐杖”的名字！“她冷血地看了我们一眼。“即使是他们最简单的歌曲都是编码的交流，这样我们就可以进行对话，主人也永远不会更聪明。”这些信息在解放后并没有停止。她唱着吉米·里德经典的“大老板男人”的合唱：“大老板男人，我打 ... 的时候你听不见我说话吗？/雷德接着说：“如果吉米·里德对他的老板说，‘我不会忍受的，我受够了，’他早就死了。吉米·里德让人们买了一张唱片，在那里他说了一些他在现实生活中会因为说的话而被 ... 的话。这意味着蓝调是一些坏东西！
我明白了。整个房间都有了。这是教堂、剧院和历史，同时证明一切。雷德把我们握在手心。
毫无疑问美国人崇敬蓝调。它的故事正在圣路易斯国家蓝调博物馆和密西西比格莱美博物馆以谨慎、充满爱心的方式被载入史册，这两个博物馆都是今年春天开放的。然而，仅仅这两个机构的存在就提出了一个问题，即蓝军现在是否只是过去的事情。格莱美博物馆的执行主任、几本关于蓝调的书的作者罗伯特·桑泰利说：“无论是从个人还是从专业角度，我都担心蓝调会演变成一种历史性的音乐形式，就像迪克西兰和大型乐队音乐一样。”。“并不是说蓝调正在消亡。只有这么一小部分人能够接受它，让它在21世纪成长和繁荣。在21世纪的美国，这并不是一种简单而光明的音乐形式。
今晚在Beale街蓝调非常活跃。街上到处都是音乐，粉丝们在酒吧间跳来跳去，名字有朗姆布吉咖啡馆、威利酒吧和波莉小姐的灵魂城市咖啡馆。到处都是秋葵、炸鸡、排骨和冷啤酒。现在在比勒街上几乎每一个地方都有一个舞台，里面坐满了蓝调男女演员。200多个演员从世界各地飞抵皮特，获得包括现金、录音棚时间在内的奖金，以及一系列演出，包括传奇节奏和蓝调大轻松巡游、代托纳蓝调节、温泉蓝调节、阿隆佐纪念日野餐等。这些都是可能改变游戏规则的小行为奖品。这是一个严肃的 ... 。
一天晚上，大约11点左右，我看了我晚上的第八幕《蓝衣人罗哈波》，一个年长的黑人，留着长长的卷发，一套宽松的棕褐色西装，一件黑色T恤和一顶软呢帽。他来自一个巴吞鲁日福音和蓝调音乐家的家庭，他有一个大嗓门和蓝调人的疲倦-一直到keepin'-on keepin'-on look。他走在舞台上，慢慢地，通过一个充满活力的“蓝调是我的生意”，而汗流浃背和咆哮。
“蓝调是我的精神，”罗哈波告诉我在人行道上，通过他的无框眼镜看着我。“它应该处理一个人的内在自我。由于蓝军经历过某些事情，他必须能够向下一个人展示出来。那个人应该能感觉到蓝军在向他回击什么。你说，我知道。我去过那里。
俄勒冈州的歌手兼词曲作者Karen Lovely出现在2016年国际蓝调挑战赛的“蓝调女性”活动中。（丹尼·克林奇）一月份，贝斯手拜伦·克林肖和他的乐队达雷尔·克里斯托弗及配料乐队一起参加孟菲斯 ... 活动时，他还是一名大学新生。（丹尼克林奇）雷“宾基”兰帕诺小与他的乐队兰帕诺巷表演。他是马尼拉的一位另类摇滚音乐家，在20世纪90年代接受蓝调音乐之前。（丹尼·克林奇）这位出生于以色列的歌手、吉他手和作曲人，代表托皮卡蓝调协会（Topeka blues Society）参加了今年的国际蓝调挑战赛（International blues Challenge）的半决赛。（丹尼·克林奇）丹佛歌手埃里卡·布朗在2016年国际蓝调挑战赛蓝调女子项目上表演。（丹尼·克林奇）蓝调音乐家Big Bones，旧金山本地人（丹尼·克林奇）8 O'5 Jive乐队的帕特里克·莫斯（丹尼·克林奇）前海岸警卫队曼德·鲍比·布莱克哈特沃尔特斯（丹尼·克林奇）科罗拉多蓝调神童格蕾丝·库奇（丹尼·克林奇）印第安纳波利斯蓝调女皇德尔菲（丹尼·克林奇）本·亨特，第一名的两人组合（丹尼·克林奇）奥克兰本地人泰莉·奥达比（丹尼·克林奇）（丹尼·克林奇）********
的一半从一开始，蓝调就把被奴役的人的声音和压迫者的声音融合在一起。“蓝调诞生于非洲的卡佩拉音乐和黑人作为奴隶创造的音乐，表现为现场叫喊，与他们从奴隶主那里学到的欧洲民间音乐混合在一起，”Bing Futch说，……他在2016年国际蓝调挑战赛中获得了独奏/双吉他类，“以及当时流行的一些音乐。”
作为一种音乐形式，蓝调具有一定的鲜明特征。旋律通常以六音音阶上下起伏。（如果你从C开始，那么音阶会变为C，E平，F，G平，G，B平，C。）歌词倾向于遵循所谓的AAB模式，每首诗的第一行都会重复：“ ... 消失了， ... 消失了/ ... 消失了， ... 消失了。”“B”行通常回答或解决任何问题“你知道你做错了我，宝贝，总有一天你会后悔的。”伯克利音乐学院的副教授苏珊·罗杰斯说：“蓝调也唤起了听众的一种特别的反应：摇滚让人兴奋，让人振奋；它是强烈而叛逆的。R&B能抚慰人，也常常能勾引人；它的歌词往往是针对外部的。布鲁斯更为内省和复杂，它的歌词倾向于描述一个人的内在状态。
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购买在20世纪9月的一期，这个忧郁的音乐是南方乡村的声音。“蓝军是从奋斗中走出来的，”芭芭拉纽曼说，她是蓝军基金会的总裁兼首席执行官，该基金会是一个非盈利组织，为全球175多个蓝军组织提供保护伞。“它来自三角洲正在发生的事情，无论是天气还是奴隶制和佃农生活都很困难。”创造它的解放奴隶被称为“歌唱家”：演奏标准和新歌的巡回音乐家。他们的音乐进入了美国东南部由黑人经营的朱克音乐节。（joog这个词在古拉，南卡罗来纳州和乔治亚州低地克里奥尔人中的意思是rowdy）传说里柯·杰利·罗尔·莫顿、马雷尼和W.C.汉迪都报告说，他们在1902年左右第一次听到了这首音乐。
这个词“blues”最早出现在1908年的单张音乐上，并出版了《我得到了蓝调》。《装腔作势者》，讽刺的是，他是一个出生于西西里岛的理发师，后来他告诉一位采访者，他是在新奥尔良的河堤上漫步，听到“一个上了年纪的黑人拿着吉他演奏三个音符”后创作出这首歌的。1920年，玛米·史密斯 ... 了这一流派的第一张声乐唱片，一首名为“疯狂蓝调”的曲子。第一年就卖出了100多万张。在20世纪30年代和40年代，民俗学家艾伦·洛马克斯（Alan Lomax）在密西西比三角洲游历，在任何他能找到蓝调演奏者的地方采访和录音，从教堂到监狱。这些音乐家中的许多人再也没有录制过唱片。包括Lead Belly和Muddy Waters在内的一些人继续拥有巨大的事业。
虽然音乐公司急于出售所谓的“种族唱片”，但许多艺术家和听众的动机是需要超越非常艰难的生活。想想1929年由法特斯沃勒（Fats Waller）拍摄、路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong）成名的《黑与蓝》（What Do to Be So）吧，当然还有比莉·霍利德（Billie Holiday）1939年那首关于私刑的令人难以忘怀的歌曲《奇异的水果》（Strange Fruit）。美国蓝调场景杂志（American Blues Scene magazine）的出版商马特·马歇尔（Matt Marshall）说：“这是任何必要。“男人们经常说，他们的第一把吉他是用家里的包线做的。说要把音乐从你身上拿出来！想象一下，在你居住的小地方，把它变成你的乐器！
到20世纪50年代，南方的压迫迫使数百万黑人离开并迁往纽约、芝加哥、圣路易斯和其他主要城市。随着美国黑人越来越城市化，音乐也发生了变化。对许多人来说，这首歌是关于电蓝调的，这种音乐是霍林·沃尔夫、浑水和吉米·里德创作的，他们都是在大迁徙期间搬到芝加哥的密西西比人。
大约在这段时间里，歌曲变得更加温顺。像《奇异的水果》这样带有种族色彩的歌曲基本上消失了，种族歌词也消失了。《生活蓝调》杂志的编辑布雷特·邦纳说：“在30年代和40年代，出现了很多性感的双人情歌。“这些是非裔美国人为非裔美国人演唱的。在大部分情况下，他们都是薄纱遮住，但你可以找到一些真正肮脏的东西公牛驼鹿杰克逊的'大10英寸记录'，或'让我玩你的狮子狗'坦帕红色。随着业界对白人观众的认识越来越高，
的观众实际上是越来越白人化了。在民权时代，音乐主管们开始用“节奏与蓝调”这个词来向北方、城市、向上流动的黑人推销“种族记录”。不久，黑色唱片的买主们就把古典蓝调抛在脑后，转向了摩托城的灵魂音乐和詹姆斯布朗的恐惧。一群白人婴儿潮一代成为了蓝调的核心听众。
这些歌迷中有一些是自己的音乐家，他们把 ... 的音乐变成了竞技场摇滚，配上加长的吉他独奏。这就提出了新的问题：当齐柏林飞艇乐队演唱“宝贝，我要离开你了”或杰克·怀特弹谐振器吉他时，它能被称为布鲁斯吗？“每个人都在这上面画上自己的线，”邦纳说。“事实上，它们都相当模糊。对我来说，这一切又回到了艺术家与创造音乐形式的文化之间的联系，或者说是缺乏联系，他们在编辑政策中写道：“蓝调的定义是，而且永远是美国黑人工人阶级音乐。”（像邦纳，奥尼尔和范辛格都是白人。）
同时，邦纳指出，一些黑人艺术家为了给白人观众留下深刻印象而发挥他们的工人阶级关系。邦纳说：“阿尔伯特·金在打球时常常穿三件套西装。“到了90年代，阿尔伯特·金·什一个金发的岁吉他手。她告诉我，2014年，她在费城老家参加一个好友秀时，有人问观众中是否有人会弹吉他。她举起手来。“他说，‘哦，是吗？“给我看看，”她说。“我和他一起上了舞台！“他们一起唱了三首歌。“太棒了！舞台上有那么多的声音和情感，”她说那是她真正学会演奏的一天。“我开始用不同的方式倾听，”她告诉我。“基本上，当我在演奏音符之前演奏音乐，但是当你演奏蓝调时，你必须真正感受到它。”
我还遇到了格蕾丝·库奇，一个12岁的歌手和吉他手，她的父母开车从科罗拉多到孟菲斯，这样她才能在蓝调挑战赛上表演。库奇是全国蓝调女声展台上最年轻的选手，一个站在自己乐队前面甜美地站在舞台上的白人小女孩。尽管她还太年轻，不知道蓝调所描述的生活的坎坷，但她显然爱上了音乐。她妈妈告诉我他们开车去密西西比州克拉克斯代尔的松顶珀金斯基金会工作坊的时候，那里是蓝调圈子里的圣地。格雷斯在去那儿的路上睡着了。当她在克拉克斯代尔醒来时，她坐起来说：“我觉得我以前来过这里。”她发誓说，她确实经历了一种深刻的似曾相识的感觉，几乎就像她在克拉克斯代尔度过了过去的生活。
环顾国际蓝调挑战赛，很明显，这首音乐现在属于世界。我看到的第一批表演者之一是来自特拉维夫的伊丹·谢尼尔。他独自一人上台——一个高个子、瘦长、20多岁的白人男孩，长得像个年轻的本·阿弗莱克。当他坐在凳子上，拨弄着原声吉他时，他似乎并没有像蓝调音乐人应该的那样被蛇咬，但他的声音是深情的，一个延长的独奏展示了他的吉他技巧。“我一辈子都在弹吉他，”他后来用蹩脚的英语说，那是他唱歌时藏起来的。“我真正的灵魂总是在忧郁中。”在比勒街，他找到了他的部落。“在这里感觉就像在家一样，”他说。“蓝调无处不在。”
一小时后，我看到一个菲律宾蓝调乐队叫兰帕诺巷，由40多岁的雷“宾基”兰帕诺小领队。他瘦削、光滑、酷毙了，戴着一顶porkpie帽子，身穿黑色西装，身穿尼赫鲁夹克和红色纽扣，手持一根蓝色手杖。他喉咙里有B.B.金的声音，灵魂里有蓝调的精神，指尖上有表演的所有小细节。我看着他站在台上的100个人面前，喊道：“我只想…和你 ... ！
“这是一种生命力，”他随后在外面对我说，他拄着拐杖，为聚集在周围倾听的一小群人说话。“不管从哪里来！不管它是来自美国，还是来自欧洲、非洲母亲或其他地方。如果它能打动你的心，让这个故事打动你，那么，伙计……你做到了。”观众们欢呼了。
生命的力量一直定义着蓝军，而今天最好的球员仍然能够利用它。克拉克说：“我认为我们正处在这样一个时代，人们在为电影节表演，而不是在那一刻表演。“你必须时刻与观众和乐队在一起，你必须充满 ... 和信念地演奏每一个音符，不要担心犯错误，也不要担心如果你不做什么，别人会说什么。如果你能充分发挥，让一切都过去，我想这会引起人们的共鸣。你必须参与其中，而不是事后要说什么。你不能表演布鲁斯。你必须感觉到忧郁
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